tag:blogger.com,1999:blog-291179512024-03-05T23:00:50.237+01:007 ART CINEMA | BLOG7 Art Cinema | Cinema Blog | Biography, Filmography, Technical Specifications Sheet, Film Articles, Videos, Original Trailer, Film Musics, Dvd Covers, Film Posters, Film Photographs...Unknownnoreply@blogger.comBlogger70125tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-59711742536807699922014-09-05T16:35:00.000+02:002018-03-06T17:18:47.677+01:007 Art Cinema | Website<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="http://7artcinema.online.fr/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 2em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9q4xkPR5F3LCNUv4q4XctM7tKwiu_KvZSL_Jrh6XOz0El0-xG4jiuny-UtH6vWQBkOSkUzzHsaGMX5kmsv9LBzpmzqvsc4OppDFUIVzJwcVrebasT5NEldaAdZU8LDIqN7LQyZA/s400/7ARTCINEMA_INDEX_Capture.JPG" alt="7 ART CINEMA | WEBSITE | Official | Filmography, Film Articles, Film Photographs, Biography, Articles, Technical Specifications Sheet, Film Posters, Dvd Covers, Videos, Original Trailer | Informations, Cast, Starring, Actor, Actress, Filmmakers, Moviemakers, Film Directors, Film Producer | The Immigrant - 1917 - Charlie Chaplin, Strike / Statchka - 1924 - Serguei Mikhailovich Eisenstein, The General - 1927 - Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charulata - 1964 - Satyajit Ray, Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard, Gloria - 1980 - John Cassavetes, Stranger Than Paradise - 1984 - Jim Jarmusch, Brazil - 1985 - Terry Gilliam, Down By Law - 1986 - Jim Jarmusch, Mulholland Drive - 2001 - David Lynch" title="7 ART CINEMA | WEBSITE | Official | Filmography, Film Articles, Film Photographs, Biography, Articles, Technical Specifications Sheet, Film Posters, Dvd Covers, Videos, Original Trailer | Informations, Cast, Starring, Actor, Actress, Filmmakers, Moviemakers, Film Directors, Film Producer | The Immigrant - 1917 - Charlie Chaplin, Strike / Statchka - 1924 - Serguei Mikhailovich Eisenstein, The General - 1927 - Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charulata - 1964 - Satyajit Ray, Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard, Gloria - 1980 - John Cassavetes, Stranger Than Paradise - 1984 - Jim Jarmusch, Brazil - 1985 - Terry Gilliam, Down By Law - 1986 - Jim Jarmusch, Mulholland Drive - 2001 - David Lynch" width="100%" /></a></div>
<div align="justify">
<a href="http://7artcinema.online.fr/" alt="7 ART CINEMA | WEBSITE | Official | Filmography, Film Articles, Film Photographs, Biography, Articles, Technical Specifications Sheet, Film Posters, Dvd Covers, Videos, Original Trailer | Informations, Cast, Starring, Actor, Actress, Filmmakers, Moviemakers, Film Directors, Film Producer | The Immigrant - 1917 - Charlie Chaplin, Strike / Statchka - 1924 - Serguei Mikhailovich Eisenstein, The General - 1927 - Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charulata - 1964 - Satyajit Ray, Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard, Gloria - 1980 - John Cassavetes, Stranger Than Paradise - 1984 - Jim Jarmusch, Brazil - 1985 - Terry Gilliam, Down By Law - 1986 - Jim Jarmusch, Mulholland Drive - 2001 - David Lynch" title="7 ART CINEMA | WEBSITE | Official | Filmography, Film Articles, Film Photographs, Biography, Articles, Technical Specifications Sheet, Film Posters, Dvd Covers, Videos, Original Trailer | Informations, Cast, Starring, Actor, Actress, Filmmakers, Moviemakers, Film Directors, Film Producer | The Immigrant - 1917 - Charlie Chaplin, Strike / Statchka - 1924 - Serguei Mikhailovich Eisenstein, The General - 1927 - Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charulata - 1964 - Satyajit Ray, Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard, Gloria - 1980 - John Cassavetes, Stranger Than Paradise - 1984 - Jim Jarmusch, Brazil - 1985 - Terry Gilliam, Down By Law - 1986 - Jim Jarmusch, Mulholland Drive - 2001 - David Lynch" target="_blank">7 ART CINEMA | WEBSITE | Official | Filmography, Film Articles, Film Photographs, Biography, Articles, Technical Specifications Sheet, Film Posters, Dvd Covers, Videos, Original Trailer | Informations, Cast, Starring, Actor, Actress, Filmmakers, Moviemakers, Film Directors, Film Producer | The Immigrant - 1917 - Charlie Chaplin, Strike / Statchka - 1924 - Serguei Mikhailovich Eisenstein, The General - 1927 - Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charulata - 1964 - Satyajit Ray, Alphaville - 1965 - Jean-Luc Godard, Gloria - 1980 - John Cassavetes, Stranger Than Paradise - 1984 - Jim Jarmusch, Brazil - 1985 - Terry Gilliam, Down By Law - 1986 - Jim Jarmusch, Mulholland Drive - 2001 - David Lynch</a>
</div>
<br />
<br />
<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-77346237399279121902014-02-17T00:59:00.002+01:002019-01-07T18:50:04.190+01:00David Lynch | The Grandmother | 1970<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbG6GMqrp2TVPVKUTCuEMABzyYYz7Fx3FE5kddtepUMCPhd7fzkHjM6QNuCoGYkugX9hA-VpMqx52HL3JN1T2tAeHFEMGkjJHmjXRH7Wk7xwOphZNCOuBCiEbHdWlRCCavfhMlg/s1600/David+Lynch_The+Grandmother_1970.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbG6GMqrp2TVPVKUTCuEMABzyYYz7Fx3FE5kddtepUMCPhd7fzkHjM6QNuCoGYkugX9hA-VpMqx52HL3JN1T2tAeHFEMGkjJHmjXRH7Wk7xwOphZNCOuBCiEbHdWlRCCavfhMlg/s400/David+Lynch_The+Grandmother_1970.jpg" /></a></div><b>The Grandmother</b><br />
<br />
Réalisation : David Lynch<br />
<br />
Scénario : David Lynch<br />
<br />
Animation : David Lynch<br />
<br />
Prise de vues : David Lynch<br />
<br />
Genre : surréalisme, moyen métrage<br />
<br />
Durée : 34 minutes<br />
<br />
<br />
Distribution<br />
Richard White : Garçon<br />
Dorothy McGinnis : Grand-mère<br />
Virginia Maitland : Mère<br />
Robert Chadwick : Père<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Informations - Filmography - Biography - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | David Lynch | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Article - Filmographie - Biographie - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | David Lynch | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br />
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/liVa7nEm3JU&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/liVa7nEm3JU&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div>
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">The Grandmother - </span><span style="font-weight: bold;">David Lynch</span> <span style="font-weight: bold;"> </span> <span style="font-weight: bold;">| (Trailer) | 1970 </span> <span style="font-weight: bold;"> </span></div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-2647033733062342262014-02-03T01:56:00.002+01:002016-07-24T21:32:46.055+02:00David Lynch | Eraserhead | 1977<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCMnUDDrc7N2IYHkoGjRUURS6m8VrwwPyMXzM37g_CfkUkLvAPvWhUD4ibN_9fjB7eoUWvAvZxBxueswA6Pr98LpdaEL_AUeA9GsUWCUQrkjKCPEQWJmjLp__8XvkB7GM1tlzMQ/s1600/David+Lynch_Eraserhead_1977_poster.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCMnUDDrc7N2IYHkoGjRUURS6m8VrwwPyMXzM37g_CfkUkLvAPvWhUD4ibN_9fjB7eoUWvAvZxBxueswA6Pr98LpdaEL_AUeA9GsUWCUQrkjKCPEQWJmjLp__8XvkB7GM1tlzMQ/s640/David+Lynch_Eraserhead_1977_poster.jpeg" /></a></div><b>Eraserhead</b><br />
<br />
Titre français : Labyrinth man<br />
<br />
Réalisation : David Lynch<br />
<br />
Scénario : David Lynch<br />
<br />
Décors : David Lynch<br />
<br />
Photographie : Herbert Cardwell, Frederick Elmes<br />
<br />
Montage : David Lynch<br />
<br />
Musique : Peter Ivers, David Lynch<br />
<br />
Effets spéciaux : David Lynch<br />
<br />
Production : American Film Institute, David Lynch<br />
<br />
Budget : 100 000 $ (estimation)<br />
<br />
Langue : anglais<br />
<br />
Genre : Fantastique, Horreur, Drame<br />
<br />
Durée : 85 minutes<br />
<br />
Format : Noir et Blanc - 35 mm - 1.85 :1 - Mono<br />
<br />
Dates de tournage : du 29 mai 1972 à janvier 1975<br />
<br />
Dates de sortie : États-Unis : 19 mars 1977 (Festival Filmex) ; France : 17 décembre 1980<br />
<br />
Interdit aux moins de 16 ans<br />
<br />
<br />
Distribution<br />
Jack Nance : Henry Spencer<br />
Charlotte Stewart : Mary<br />
Allen Joseph : Bill, le père de Mary<br />
Jeanne Bates : la mère de Mary<br />
Judith Anna Roberts : la belle fille de l’autre côté du couloir<br />
Jean Lange : la dame dans le radiateur<br />
Laura Near : la grand-mère<br />
V. Phipps-Wilson : la propriétaire<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Informations - Filmography - Biography - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | David Lynch | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Article - Filmographie - Biographie - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | David Lynch | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br />
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oK-2_OsBe0s&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oK-2_OsBe0s&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;"> Eraserhead Trailer </span><span style="font-weight: bold;">David Lynch</span> <span style="font-weight: bold;"> </span> <span style="font-weight: bold;"> </span> <span style="font-weight: bold;"> </span></div></br></br>
</br></br> <div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-75826040542299246172014-02-03T01:33:00.001+01:002016-07-24T21:34:10.232+02:00David Lynch | Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Hearted | 1990<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcGsH2KU-LajPi_uxKepOXLJCSrcOZlZKAYR5HrtIoLxSMl-fN0Vr5l7Sn4Fndi5WDbwHQFGiJ8CjD6IPuJnhdcudDlBOjSHP8xD-N_CtT8fnCI9i9brjeThMLriDLRu80C0Hhg/s1600/David+Lynch_Symphony+No+1_The+Dream+of+the+Broken+Hearted_1990.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXcGsH2KU-LajPi_uxKepOXLJCSrcOZlZKAYR5HrtIoLxSMl-fN0Vr5l7Sn4Fndi5WDbwHQFGiJ8CjD6IPuJnhdcudDlBOjSHP8xD-N_CtT8fnCI9i9brjeThMLriDLRu80C0Hhg/s640/David+Lynch_Symphony+No+1_The+Dream+of+the+Broken+Hearted_1990.jpg" height="225" width="400" /></a></div><b>Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted</b><br />
<br />
Réalisateur : David Lynch<br />
<br />
Producteurs : Angelo Badalamenti, David Lynch et John Wentworth<br />
<br />
Producteurs exécutifs : Steve Golin, Monty Montgomery et Sigurjon Sighvatsson<br />
<br />
Musique : Angelo Badalamenti et David Lynch<br />
<br />
Montage : Bob Jenkis<br />
<br />
Format : 1.33:1<br />
<br />
Pays d'origine : États-Unis<br />
<br />
Durée : 50 minutes<br />
<br />
<br />
Distribution<br />
Laura Dern : femme au cœur brisé<br />
Nicolas Cage : Briseur de cœur<br />
Julee Cruise<br />
Lisa Giobbi : Danseuse<br />
Félix Blaska : Danseur<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Informations - Filmography - Biography - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | David Lynch | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Article - Filmographie - Biographie - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | David Lynch | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/x0tPCEDr0x8&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/x0tPCEDr0x8&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;"> Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted </span>(1990) <span style="font-weight: bold;">David Lynch</span> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-8172620254228394092014-02-03T01:02:00.001+01:002016-07-24T21:34:52.678+02:00David Lynch | Rabbits | 2002<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4-qoczil9Plph_sj79gMC5xQYyHwestkR86UX_bkJqgihxN7ezikwBMbKOOwmoQwCuvqggfqrkefSKFxKMJGyn05QadRUipWJtu8yMHz8-07mEvLnPqyGbt5gSfdJtRosI3fyA/s1600/The-Rabbits_David+Lynch.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4-qoczil9Plph_sj79gMC5xQYyHwestkR86UX_bkJqgihxN7ezikwBMbKOOwmoQwCuvqggfqrkefSKFxKMJGyn05QadRUipWJtu8yMHz8-07mEvLnPqyGbt5gSfdJtRosI3fyA/s640/The-Rabbits_David+Lynch.png" /></a></div><b>Rabbits</b><br />
<br />
Réalisation : David Lynch<br />
<br />
Scénario : David Lynch<br />
<br />
Musique : Angelo Badalamenti<br />
<br />
Format : couleur - 1,78:1<br />
<br />
Langue : anglais<br />
<br />
Pays d'origine : États-Unis<br />
<br />
Année de production : 2002<br />
<br />
Genre : Drame, épouvante-horreur, Fantastique<br />
<br />
Durée : 50 minutes<br />
<br />
<br />
Distribution :<br />
Jack : Scott Coffey<br />
Jane : Rebekah Del Rio<br />
Jane : Laura Elena Harring<br />
Suzie : Naomi Watts<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Informations - Filmography - Biography - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | David Lynch | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_david_lynch.html" target="_blank">Article - Filmographie - Biographie - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | David Lynch | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kBnyhOMVlZk&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kBnyhOMVlZk&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;"> Rabbits </span>(2002) <span style="font-weight: bold;">David Lynch</span> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-26364633309671658242012-12-05T22:46:00.001+01:002023-08-26T18:38:11.591+02:00Johnny Got His Gun | Dalton Trumbo | 1971<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHw5CbFRGr81xC-B6oh479S69vT6S5CVMBl9JFh_jiugSNc7YefmsJ61VR270Rz4jar6RmTRm-LzZBhh2rClwjePkbKiLmZK_DVzGA2W1Yx1EJVF-iPpxh30TLyteavlKsAjbHQ/s1600/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_Affiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHw5CbFRGr81xC-B6oh479S69vT6S5CVMBl9JFh_jiugSNc7YefmsJ61VR270Rz4jar6RmTRm-LzZBhh2rClwjePkbKiLmZK_DVzGA2W1Yx1EJVF-iPpxh30TLyteavlKsAjbHQ/s400/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_Affiche.jpg" target="Blank" width="268" /></a></div><br />
<b>Johnny Got His Gun - Johnny s'en va-t-en guerre</b><br />
(Etats-Unis, 1971, 111 min).<br />
<br />
RÉALISATION, SCÉNARIO<br />
<b>Dalton Trumbo</b>, d'après son roman publié en 1939.<br />
<br />
PHOTOGRAPHIE<br />
Jules Brenner.<br />
<br />
DÉCORS<br />
Harold Michelson.<br />
<br />
MONTAGE<br />
Millie Moore.<br />
<br />
PRODUCTION<br />
Bruce Campbell, Tony Monaco et Christopher Trumbo.<br />
<br />
INTERPRÈTES<br />
<b>Timothy Bottoms, Kathy Fields, Marsha Hunt, Jason Robards, Donald Sutherland</b>.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Un hymne pacifiste</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwcb24y3ZVtE2OQC9TT9Fu7zVvFOvjJGaEqPQvM83eNUZTcdU99FQYs73lKvXGx44sBTrjiU6LTxvT77t9sEdGss-XAaHoNfyr56gucN_I0bAnGklx7nBabsvREsXC5lqtlNWYQ/s1600/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_2.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwcb24y3ZVtE2OQC9TT9Fu7zVvFOvjJGaEqPQvM83eNUZTcdU99FQYs73lKvXGx44sBTrjiU6LTxvT77t9sEdGss-XAaHoNfyr56gucN_I0bAnGklx7nBabsvREsXC5lqtlNWYQ/s400/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_2.bmp" target="Blank" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Pour écrire son livre, dont il a tiré le film, Trumbo s'est inspiré de souvenirs personnels et d'articles de presse. RUE DES ARCHIVES<br />
<br />
<i>Jean de Baroncelli, Article paru dans l'édition « Le Monde » du 18 mai 1971</i><br />
<br />
<b><i>De la souffrance morale d'un jeune soldat isolé dans son corps après avoir été déchiqueté par un obus, le réalisateur tire une oeuvre onirique et émouvante. Son réquisitoire ne perd jamais de sa force.</i></b><br />
<br />
<b>Dalton Trumbo</b> a 65 ans. Romancier, scénariste, auteur dramatique, il n'avait jamais fait de mise en scène de cinéma. En 1964, <b>Luis Buñuel</b> fut tenté de porter à l'écran <b>Johnny Got His Gun</b> et Trumbo travailla avec lui au scénario. Mais le producteur fit faillite. Quelques années plus tard, <b>Trumbo</b> reprenait le projet, et malgré le refus des "major companies" hollywoodiennes de s'intéresser à l'affaire, décidait de tourner lui-même le film.<br />
<br />
L'histoire de <b>Johnny Got His Gun</b> est atroce. Pendant la première guerre mondiale, un jeune soldat américain est déchiqueté par un obus. Il n'a plus ni bras ni jambes, son visage est en bouillie. Il est aveugle et sourd. Mais son coeur bat encore. Le médecin qui le soigne (à titre expérimental) est persuadé que le cerveau est atteint.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_T9Lvq9KNDcDKtnqkmrmaCA_3w-MztwPgbmz7mDsk2ARQDFFJbbvW_AUXm4zEYVNoIO8Lho-Lc7Dnjkm5WWOnqGKl9wszhr0arybLlHX4AVzytqHZsi8bQMW-xa7dF30_QVhHHQ/s1600/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_T9Lvq9KNDcDKtnqkmrmaCA_3w-MztwPgbmz7mDsk2ARQDFFJbbvW_AUXm4zEYVNoIO8Lho-Lc7Dnjkm5WWOnqGKl9wszhr0arybLlHX4AVzytqHZsi8bQMW-xa7dF30_QVhHHQ/s400/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_1.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div>En réalité, <b>Johnny</b> est parfaitement conscient. Sa mémoire fonctionne et le toucher lui permet de communiquer avec le monde extérieur. Bref, il sait ce qu'il est devenu. S'il ne souffre pas physiquement, sa souffrance morale est intolérable et, du fond de son gouffre, il hurle au secours, sans qu'on veuille l'entendre.<br />
<br />
L'adaptation d'un tel sujet présentait de sérieuses difficultés, que <b>Dalton Trumbo</b> n'a pas toujours réussi à vaincre. L'essentiel du récit est, en effet, constitué par le long monologue intérieur de <b>Johnny</b>. Une voix qui était la sienne nous fait continuellement plonger dans son passé et dans ses rêves. Souvenirs et phantasmes oniriques que le réalisateur traduit en images souvent pesantes et maladroites. La force et l'expérience d'un <b>Bergman</b> ou d'un <b>Buñuel</b> manquent à cette partie du film.<br />
<br />
En revanche, toutes les scènes (en noir et blanc) qui se déroulent au chevet du malade expriment parfaitement l'horreur de la situation. Et quand intervient une jeune infirmière qu'une immense pitié attache à <b>Johnny</b> et que, grâce à elle, celui-ci peut exprimer son désespoir, nous vivons des moments de réelle émotion. Une fois de plus, la guerre est clouée au pilori par une oeuvre implacable. Le film a des défauts, la violence du réquisitoire nous aide à les oublier.</div><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Dalton Trumbo</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihd_r60SL_AZRVrWh_Imr_eaAVbzZc58qmjzl5rY1A2TtkBirzdE5b4fENjkvSslTcis5hxaumfOREVsotLYxPd54HaNOh105E6PRYD8H9hwAuLQOpybH95JgTcaGFlq_kWraFEA/s1600/Dalton+Trumbo_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihd_r60SL_AZRVrWh_Imr_eaAVbzZc58qmjzl5rY1A2TtkBirzdE5b4fENjkvSslTcis5hxaumfOREVsotLYxPd54HaNOh105E6PRYD8H9hwAuLQOpybH95JgTcaGFlq_kWraFEA/s400/Dalton+Trumbo_2.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div><br />
<i>Propos recueillis par Louis Marcorelles " Le Monde " du 2 mars 1972</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">J'avais écrit mon livre à la fois à partir d'expériences personnelles : mes souvenirs d'adolescence, et des articles de journaux consacrés aux victimes de la première guerre mondiale. J'étais trop jeune pour l'avoir vécue personnellement, mais je me rappelais l'excitation qu'elle avait suscitée. Plus tard, avant de rédiger le roman, j'ai lu deux comptes rendus - dans des journaux canadiens - qui m'ont beaucoup impressionnés. Ils racontaient, entre autres, la visite du roi d'Angleterre à un mutilé de guerre complètement paralysé... Il avait communiqué avec lui en l'embrassant sur la poitrine.<br />
<br />
Le livre est né dans la ferveur. Je l'ai dicté à ma secrétaire dans un sorte d'improvisation. Je ne pensais nullement en tirer un jour un film. Puis, en <b>1964</b>, j'ai rencontré le producteur de <b>Luis Buñuel</b>, <b>Gustavo Alatriste</b> (...). <b>Alatriste</b> me dit que <b>Buñuel</b> mettrait en scène le film si j'en écrivais l'adaptation, et je suis parti pour Mexico retrouver Luis, que je connaissais depuis plus de dix ans. (...) Huit mois plus tard, j'avais terminé mon adaptation et je l'ai envoyée.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDiUZW7wmY6214l6Z40q-WFTsLD5uJhgmCrV0mz9tpD9kN9DYMw_H_nh4khll_oG0PpSK6X6mc81WIPX76Whh_Z5FwTiDtrNHppHI7dHkxU8KUf7H0KR7PLleq0T_2FtonMllINA/s1600/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_3.jpg" target="Blank" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="319" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDiUZW7wmY6214l6Z40q-WFTsLD5uJhgmCrV0mz9tpD9kN9DYMw_H_nh4khll_oG0PpSK6X6mc81WIPX76Whh_Z5FwTiDtrNHppHI7dHkxU8KUf7H0KR7PLleq0T_2FtonMllINA/s400/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_3.jpg" target="Blank"/></a></div>Mais <b>Gustavo Alatriste</b> n'avait plus d'argent et le script m'est revenu. (...)<br />
Le film achevé, je l'ai projeté à <b>Luis</b>, un peu comme un chien rapporte un os à son maître. Luis l'adora, particulièrement la scène où l'infirmière essaie d'étrangler <b>Johnny</b> et échoue. Je lui ai dit : c'est votre scène !<br />
<br />
Effectivement, il me l'avait suggérée, c'était consigné dans le livre, de sa propre écriture. <b>Luis</b>, c'est un tout. Il avait conçu la scène, l'avait totalement oubliée, puis, la voyant à l'écran, l'adorait autant que lorsqu'il l'avait lui-même inventée.<br />
<br />
L'expérience du tournage a été pour moi assez unique. J'ai découvert le pouvoir, un extraordinaire sentiment de puissance en tant que metteur en scène. Mon principal travail avec les acteurs a consisté à les entourer d'affection.<br />
<br />
<b>Timothy Bottoms</b>, qui joue <b>Johnny</b>, avait 19 ans, il n'avait jamais paru devant une caméra, avec lui j'étais un peu comme un grand-père. Il est assez typique de la jeunesse des années 1970, hypersensible, très subjectif, un peu éloigné de la réalité. (...)<br />
<br />
Le vieil Hollywood est mort, et pas seulement à cause de la liste noire dont j'ai été une des victimes. L'Amérique a terriblement changé après la guerre, ce n'est plus le même pays. "</div><br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
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<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Trumbo, du scénariste star au paria de la "liste noire"</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Yb2TRTNEp96U6ZU5yb8QiHry3WrJ9hgsiG90Vqw3Tu2JMxo_k1TTE1YWm6EVR4ryh8SaBrxYp3fvta9fPGkIOHuCs2FIs0i1jhJIgpSLJ5x9ipNvnaq_3OHGZIp27lZ4tHRzPw/s1600/Dalton+Trumbo_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Yb2TRTNEp96U6ZU5yb8QiHry3WrJ9hgsiG90Vqw3Tu2JMxo_k1TTE1YWm6EVR4ryh8SaBrxYp3fvta9fPGkIOHuCs2FIs0i1jhJIgpSLJ5x9ipNvnaq_3OHGZIp27lZ4tHRzPw/s400/Dalton+Trumbo_3.jpg" target="Blank" width="315" /></a></div><br />
<i>Antoine Thirion "Cahiers du cinéma"</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b>James Dalton Trumbo</b> publie <b>Johnny Got His Gun</b> l'année où <b>Hitler</b> envahit la <b>Pologne</b>. A <b>34 ans</b>, c'est l'un des scénaristes les mieux payés d'<b>Hollywood</b>. Né dans une famille pauvre du <b>Colorado</b>, il dut longtemps se résigner à mettre de côté sa vocation pour l'écriture, la mort de son père, en <b>1934</b>, l'obligeant à travailler dans une boulangerie afin de subvenir aux besoins de sa mère et de ses soeurs.<br />
<br />
Il parvint néanmoins à publier des nouvelles dans plusieurs revues prestigieuses, dont <b>Vanity Fair</b> et <b>Vogue</b>, jusqu'à la parution de son <b>premier roman</b> en <b>1934</b> (<b>Eclipse</b>). La même année, la <b>Warner Bros</b> l'engage comme lecteur, puis scénariste pour des séries B. Au moment de rejoindre la MGM en 1937, il a déjà travaillé dans tous les plus grands <b>studios hollywoodiens</b> : <b>Columbia</b>, <b>Paramount</b>, <b>20th Century Fox</b>, <b>RKO</b>.<br />
<br />
S'il n'adhère officiellement au <b>Parti communiste américain</b> qu'en <b>1943</b>, il en était déjà bien avant un célèbre sympathisant. Le message de <b>Johnny s'en va-t-en guerre</b> correspond à l'époque à la ligne du parti, résolument pacifiste et critique envers <b>Roosevelt</b> et l'engagement militaire américain. Le parti accueille d'ailleurs le roman avec enthousiasme et l'érige en modèle de l'isolationnisme qu'il prône. Une diffusion radiophonique le popularise encore davantage, notamment grâce à <b>James Cagney</b>, qui prête sa voix au héros mutilé.<br />
<br />
L'attitude du <b>Parti communiste américain</b> tenait en grande partie au pacte de non-agression passé par <b>Hitler</b> et <b>Staline</b>. Lorsque l'<b>Allemagne</b> envahit l'<b>URSS</b>, le parti change de position et soutient celle de <b>Roosevelt</b>. <b>Trumbo</b> ordonne alors à son éditeur de retirer son livre du marché populaire chez les pacifistes, les isolationnistes et les fascistes.<br />
<br />
En <b>1944</b>, il va jusqu'à montrer au <b>FBI</b> des lettres lui réclamant des copies du livre épuisé, se conformant à l'ordre du parti de dénoncer toute attitude antipatriotique.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg7tmUlVlIn9yt_Nb0lBAMIz9Gv5yZpGGpVwFM4YZlcB52aU-LNL_mQkrX3MdIEiF5gwTeaUMyZ_Wk47rZgCw_Jr-eHi4FjvoUKeneIN9Sb049wHRropLLbFt6g1pUTCvt_aYAdQ/s1600/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_4.jpg" target="Blank" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg7tmUlVlIn9yt_Nb0lBAMIz9Gv5yZpGGpVwFM4YZlcB52aU-LNL_mQkrX3MdIEiF5gwTeaUMyZ_Wk47rZgCw_Jr-eHi4FjvoUKeneIN9Sb049wHRropLLbFt6g1pUTCvt_aYAdQ/s400/Johnny+Got+His+Gun_Dalton+Trumbo_1971_4.jpg" target="Blank" /></a></div><span style="font-size: large;"><b>1971.</b></span><br />
<br />
Cela fait bientôt douze ans que le nom de <b>Dalton Trumbo</b> a ressurgi sur les écrans, à l'occasion d'<b>Exodus</b> (<b>1959</b>), en partie grâce à l'insistance du cinéaste <b>Otto Preminger</b>. <b>La liste noire</b> est enterrée ; les " <b>dix de Hollywood</b> " dont <b>Trumbo</b> faisait partie, et qui avaient été condamnés pour avoir refusé de répondre aux<br />
questions de la commission des activités antiaméricaines (<b>Trumbo</b> fit dix mois de prison ferme), peuvent enfin officiellement reprendre le travail.<br />
<br />
" Officiellement ", car <b>Trumbo</b>, comme d'autres, n'a pas cessé de travailler sous des noms d'emprunt. Exilé à Mexico puis en Europe, il a notamment écrit le scénario des magnifiques <b>Gun Crazy</b> de <b>Joseph H. Lewis</b> - sous le pseudonyme de <b>Millard Kaufman</b>, l'histoire d'une cavale amoureuse à laquelle <b>Bonnie & Clyde</b> empruntera beaucoup, Le <b>Rôdeur</b> de <b>Joseph Losey</b>, et <b>Vacances romaines</b> (<b>Billy Wilder</b>, <b>1953</b>).<br />
<br />
Ses alias ont même reçu à plusieurs occasions des <b>Oscars</b>, dont <b>Robert Rich</b> pour <b>Les clameurs se sont tues</b> (<b>Irving Rapper</b>, <b>1956</b>), rendu à son auteur en <b>1975</b>, de même qu'une statuette posthume en <b>1993</b> pour <b>Vacances romaines</b>.<br />
<br />
Cinq ans avant de mourir d'une crise cardiaque consécutive à un cancer du poumon, <b>Trumbo</b> tourne l'adaptation de son fameux roman de <b>1939</b>, lequel entre alors en résonance avec le désastre du Vietnam.<br />
<br />
<b>Johnny s'en va-t-en guerre</b> demeure son seul film en tant que réalisateur - tâche qu'il n'a au fond jamais réellement souhaitée, convaincu au contraire que le véritable auteur d'un film est son scénariste.</div><br />
<br />
<div align="center">
<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m_kipR_3LnY"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/m_kipR_3LnY" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Johnny Got His Gun - Johnny s'en va-t-en guerre </span>(1971) <span style="font-weight: bold;">Dalton Trumbo</span> </div>
<br />
<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-2075418107965316372012-11-11T01:50:00.000+01:002016-07-23T16:48:12.571+02:00Stanley Kubrick | 1928 - 1999<span style="font-size: large;"><b>Stanley Kubrick</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdJnLOKkXzQ1pLFc39LI4j1yt81PwMlPHAAJ2GUu-4t0OSa9oAL4r2XqqZKUvUH7Tjntr-QPlhdU-JtDhpNJCLfZtdG_8JhXQ2WyTr_DNhD20HCylUHkb0zLl5YOYN-BYpA60fjA/s1600/Stanley_Kubrick_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdJnLOKkXzQ1pLFc39LI4j1yt81PwMlPHAAJ2GUu-4t0OSa9oAL4r2XqqZKUvUH7Tjntr-QPlhdU-JtDhpNJCLfZtdG_8JhXQ2WyTr_DNhD20HCylUHkb0zLl5YOYN-BYpA60fjA/s400/Stanley_Kubrick_1.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">Auteur de treize longs métrages, travailleur exigeant et infatigable, l'Américain a laissé à sa mort, en <b>1999</b>, une série de créations monumentales, chacune inscrite dans un genre différent, du magistral "<b>2001 : l'Odyssée de l'espace</b>" au labyrinthique "<b>Shining</b>", en passant par "<b>Barry Lyndon</b>".<br />
<br />
<br />
<b>BIO EXPRESS</b><br />
<br />
<b>1928</b>.<br />
Naissance le 26 juillet dans le <b>Bronx</b>, à <b>New York</b>, dans une famille juive originaire d'Europe centrale. Son père est médecin, <b>pianiste </b>et<b> photographe amateur</b>, sa mère est <b>chanteuse</b> et <b>danseuse</b>.<br />
<br />
<b>1945</b>.<br />
Il entre comme <b>photographe</b> au magazine <b>Look</b>.<br />
<br />
<b>1948</b>.<br />
Mariage avec <b>Toba Metz</b>, une ancienne camarade de classe, dont il divorcera en <b>1951</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTiEp0CV5A5K93zpSd-U1WW47OzU2ewxyou2zhoL9gBr8GAn3Gq9vRr0OTtVlvfq6dyjCAJHgY_p7sWAFlRAS3QdPKGnpybw5FiQU3X9B5BXp8tgo3RIq27q7fLJhOjX2Y53LTQ/s1600/Stanley_Kubrick_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuTiEp0CV5A5K93zpSd-U1WW47OzU2ewxyou2zhoL9gBr8GAn3Gq9vRr0OTtVlvfq6dyjCAJHgY_p7sWAFlRAS3QdPKGnpybw5FiQU3X9B5BXp8tgo3RIq27q7fLJhOjX2Y53LTQ/s400/Stanley_Kubrick_2.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div><b>1950-1951</b>.<br />
Premiers courts métrages : <b>Prizefighter</b>, sur la journée d'un boxeur, et <b>Flying Padre</b>, deux jours dans la vie d'un révérend catholique.<br />
<br />
<b>1953</b>.<br />
Premier long métrage : <b>Fear and Desire</b>.<br />
<br />
<b>1954</b>.<br />
<b>Léopard d'or à Locarno</b> pour <b>Le Baiser du tueur</b>. Il épouse <b>Ruth Sobotka</b> (divorce en <b>1957</b>).<br />
<br />
<b>1957</b>.<br />
<b>Les Sentiers de la gloire</b>, scandale auprès des anciens combattants qui découragent les producteurs de présenter le film à la censure française. Il ne sortira en France qu'en <b>1972</b>.<br />
<br />
<b>1958</b>.<br />
Il épouse l'actrice <b>Christiane Susan Harlan</b>. Ils auront deux enfants. A partir de <b>1975</b>, <b>Jan Harlan</b>, le frère de <b>Christiane Susan</b>, deviendra le producteur exécutif des films de <b>Kubrick</b>.<br />
<br />
<b>1961</b>.<br />
Exil en Grande-Bretagne.<br />
<br />
<b>1962</b>.<br />
<b>Lolita</b>, adapté du roman de <b>Nabokov</b>. Scandale auprès des ligues puritaines.<br />
<br />
<b>1964</b>.<br />
<b>Docteur Folamour</b>.<br />
<br />
<b>1968</b>.<br />
<b>2001 : l'Odyssée de l'espace</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdTjrQyUrcHliG1qfnmgad5h5RatLChyAo5-XAcM9zYPjLlrUg2yMXRbGpzUD67fC0BLUnnWpAtD8AOBaf6_2zVbmcDOgRhQD43-qCW7j0UdhBfum3CzXzaKi8qqZ_TUEZFJ7mg/s1600/A+Clockwork+Orange_Stanley+Kubrick_1971_11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdTjrQyUrcHliG1qfnmgad5h5RatLChyAo5-XAcM9zYPjLlrUg2yMXRbGpzUD67fC0BLUnnWpAtD8AOBaf6_2zVbmcDOgRhQD43-qCW7j0UdhBfum3CzXzaKi8qqZ_TUEZFJ7mg/s400/A+Clockwork+Orange_Stanley+Kubrick_1971_11.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div><b>1972</b>.<br />
Sortie d'<b>Orange mécanique</b>. Polémique en Grande-Bretagne. <b>Kubrick</b> reçoit des menaces de mort et fait retirer le film des écrans britanniques.<br />
<br />
<b>1975</b>.<br />
<b>Barry Lyndon</b> remporte quatre Oscars.<br />
<br />
<b>1980</b>.<br />
<b>Shining</b>.<br />
<br />
<b>1999</b>.<br />
Décès le 7 mars dans sa résidence de la banlieue de Londres. Il laisse plusieurs projets inachevés : un film sur Napoléon ; <b>The Aryan Papers</b>, sur le nazisme ; <b>A.I.</b>, confié à <b>Steven Spielberg</b>. Sortie de <b>Eyes Wide Shut</b>.<br />
<br />
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Article - Fiche Technique - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9qRhkW_ZifCQgJiZfCax9MX5jGmTEl4NwFe_bWvREBrdmxh4LU_d7oNVo14BVCp1frwiivpAunpM0hz1miQbYlh2nc0oV9qBcx23v2z3G0uSwjv0jdTv0kc2ezr5mJuuO6LY1w/s1600/Stanley_Kubrick_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9qRhkW_ZifCQgJiZfCax9MX5jGmTEl4NwFe_bWvREBrdmxh4LU_d7oNVo14BVCp1frwiivpAunpM0hz1miQbYlh2nc0oV9qBcx23v2z3G0uSwjv0jdTv0kc2ezr5mJuuO6LY1w/s400/Stanley_Kubrick_5.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Le perfectionniste</b></span><br />
<br />
<i>Isabelle Regnier, Article paru dans l'édition « Le Monde » 30 Septembre 2007</i><br />
<br />
<b>Stanley Kubrick. Portée par une insatiable exigence esthétique, technique, narrative, son oeuvre, qui ne compte que treize films, n'en est pas moins monumentale.</b><br />
<br />
Cinéaste de la démesure, <b>Stanley Kubrick</b> est l'auteur d'une oeuvre aussi rare, par le nombre de films qu'elle compte - treize, seulement ! - que monumentale à l'échelle de chacun d'entre eux. Portée par une insatiable exigence esthétique, technique, narrative, cette oeuvre se présente comme une succession de créations magistrales, chacune inscrite dans un genre cinématographique différent. Parmi elles, plusieurs chefs-d'oeuvre se distinguent par la manière dont ils en ont cristallisé, de manière éblouissante, toutes les possibilités.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizN9zg0PwuqC3hpkn_iuc5Czmi06sSmGQhHDnPB3iKS8FMELeHptSd45dv6HEVjO1-s2fzluNgodyb-hISM02BF3VATxlw62rltyzo6j-YHVR5EG3SgzWQ5zMDE75VGXBQx6ZbLA/s1600/Stanley_Kubrick_5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizN9zg0PwuqC3hpkn_iuc5Czmi06sSmGQhHDnPB3iKS8FMELeHptSd45dv6HEVjO1-s2fzluNgodyb-hISM02BF3VATxlw62rltyzo6j-YHVR5EG3SgzWQ5zMDE75VGXBQx6ZbLA/s400/Stanley_Kubrick_5.jpeg" width="304" /></a></div>Ainsi, <b>Docteur Folamour ou Comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe</b>, farce grinçante et délirante sur la bombe atomique dans laquelle <b>Peter Sellers</b>, en ancien nazi débauché par les Américains, porte son art du burlesque au pinacle. <br />
<br />
Suivront : <b>2001 : l'Odyssée de l'espace</b>, film de science-fiction indépassable sur le combat entre l'homme et la machine dans une mise en scène rigoureuse et des décors d'une magnificence vertigineuse ; <b>Barry Lyndon</b>, fresque picturale dont la puissance d'attraction n'a jamais totalement livré les clés de son mystère ; ou encore <b>Eyes Wide Shut</b>, abîme d'ambiguïté sur les affres du couple moderne, incarné par deux des plus grandes stars du cinéma international, <b>Tom Cruise</b> et <b>Nicole Kidman</b>. Auxquels s'ajoutent une liste de films majeurs : <b>Les Sentiers de la gloire</b>, <b>Spartacus</b>, <b>Lolita</b>, <b>Orange mécanique</b>, <b>Shining</b> ou <b>Full Metal Jacket</b>.<br />
<br />
<b>Stanley Kubrick</b> a, un temps, rêvé de devenir <b>batteur de jazz</b>, avant de se passionner pour la photographie. Repéré à l'âge de 17 ans par le magazine <b>Look</b> pour un de ses clichés (un marchand de journaux accablé par la nouvelle de la mort de <b>Franklin D. Roosevelt</b>), il entame alors une carrière de photographe de presse. Après cinq ans passés dans ce métier, où il développe un sens aigu de la lumière et de la composition des cadres, il réalise deux courts métrages documentaires, qui seront distribués par la <b>RKO</b>. Ses premiers longs métrages ne se feront pas attendre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNzgWR9eB7bkfttLIznVTOM5UfJJDx6J979ggg5_RwCGJxgYKWpGQJvhMiqqR0g9oNJIrIBs_zLX7mB_r-id5JCtMtlBzSVU6za0PeYOltjcUG-YrKH_GnXKFIhBvmVlnzSjzSQ/s1600/Stanley_Kubrick_3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNzgWR9eB7bkfttLIznVTOM5UfJJDx6J979ggg5_RwCGJxgYKWpGQJvhMiqqR0g9oNJIrIBs_zLX7mB_r-id5JCtMtlBzSVU6za0PeYOltjcUG-YrKH_GnXKFIhBvmVlnzSjzSQ/s400/Stanley_Kubrick_3.jpg" /></a></div>Habités par la violence et la folie, ses films sont souvent l'objet de scandales ou de polémiques. Leur raison d'être était fréquemment liée à une avancée des techniques cinématographiques dans lesquelles <b>Kubrick</b> voyait un moyen de réinventer le cinéma. Ainsi, c'est l'utilisation de la <b>steadycam</b> qui donne à <b>Shining</b> sa forme labyrinthique. Tandis que l'esthétique si particulière de <b>Barry Lyndon</b>, inspirée de <b>peintures anglaises du XVIIIe siècle</b>, est liée à un objectif conçu pour la <b>NASA</b> qui rendait possible l'éclairage des scènes <b>à la bougie</b>...<br />
<br />
Perfectionniste entêté, <b>Stanley Kubrick</b> voulait tout contrôler, de l'écriture jusqu'aux doublages en langue étrangère, de sa parole publique (quasi inexistante) à la circulation de ses films. Il fit ainsi disparaître les copies de ses deux premiers longs métrages, <b>Fear and Desire</b> et <b>Le Baiser du tueur</b>, après les avoir désavoués. Incompatible avec le système hollywoodien, son besoin de maîtrise totale le poussa à s'installer en <b>Grande- Bretagne</b> à partir de <b>1961</b>, où il réalisa la partie la plus importante de son oeuvre.</div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-71575000664131350192012-11-02T01:50:00.002+01:002016-07-27T19:39:51.214+02:00Le Bon, la Brute et le Truand | The Bad, The Good and The Ugly | Sergio Leone | 1966<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKKJl-IOglBEgZHghfBuoUBFlTGVReB1fUfyN19PPCwS1goKdmkef-DUXoheZDCG-8nIZUgT7K_4s71DNnY8_lX4mzCGL_3kaFS3B6yck8nlbeyB9RGYR-ViZNauEOXpA6mbwMqg/s1600/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_AFFICHE_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKKJl-IOglBEgZHghfBuoUBFlTGVReB1fUfyN19PPCwS1goKdmkef-DUXoheZDCG-8nIZUgT7K_4s71DNnY8_lX4mzCGL_3kaFS3B6yck8nlbeyB9RGYR-ViZNauEOXpA6mbwMqg/s400/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_AFFICHE_1.jpg" target="Blank" width="264" /></a></div><br />
<br />
<b>Italian</b> : Il Buono, il Brutto e il Cattivo <br />
<br />
<b>English</b> : The Bad, The Good and The Ugly <br />
<br />
<b>French</b> : Le Bon, la Brute et le Truand<br />
<br />
<b>Directed</b> : Sergio Leone<br />
<br />
<b>Produced</b> : Alberto Grimaldi<br />
<br />
<b>Screenplay</b> : Age & Scarpelli, Sergio Leone, Luciano Vincenzoni<br />
<br />
<b>Story</b> : Sergio Leone, Luciano Vincenzoni<br />
<br />
<b>Starring</b> : Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach<br />
<br />
<b>Music</b> : Ennio Morricone<br />
<br />
<b>Cinematography</b> : Tonino Delli Colli<br />
<br />
<b>Editing</b> : Eugenio Alabiso, Nino Baragli<br />
<br />
<b>Distributed</b> : United Artists<br />
<br />
<b>Release date</b> : 15 December 1966 (Italy)<br />
<br />
<b>Running time</b> : 177 minutes<br />
<br />
<b>Country</b> : Italy<br />
<br />
<b>Language</b> : Italian, English<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Articles - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
<br>
<br>
<b><span style="font-size: large;">Un western baroque</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpAd5vmzjlKEKoIl2J8f0-GOG3w3uzPKRIINR7iDkN-T-fMMoDmvKGXUWpsVutv4msDmeRdZTGfpxbyEtI-uajAaYgMa-15bq79zCwy8TAnuhLbQWemhqt9miFJWpkWyCrJzwzQ/s1600/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpAd5vmzjlKEKoIl2J8f0-GOG3w3uzPKRIINR7iDkN-T-fMMoDmvKGXUWpsVutv4msDmeRdZTGfpxbyEtI-uajAaYgMa-15bq79zCwy8TAnuhLbQWemhqt9miFJWpkWyCrJzwzQ/s400/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_5.jpeg" target="Blank" width="400" /></a></div><i>Isabelle Régnier, Article paru dans l'édition « Le Monde » du 06.01.2008</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">De gros plans en grands espaces étirés en largeur, de lenteur contemplative en accès de violence fulgurante… une vision outrancière et délirante de la légende de l’Ouest américain<br />
<br />
Dernier volet de la trilogie centrée sur le personnage de héros solitaire interprété par <b>Clint Eastwood</b>, <b>Le Bon, la Brute et le Truand</b> est aussi le plus abouti des trois. <br />
<br />
Le film, situé en pleine guerre de Sécession, suit les trajectoires de trois chasseurs de primes en quête du même butin qui vont se croiser et finalement se rejoindre dans une extraordinaire confrontation aux abords d’un cimetière.<br />
<br />
Construit comme une succession de tableaux, le film s’ouvre par trois scènes de présentation des trois personnages principaux. Chacune se clôt par un arrêt sur son image, l’inscription de son nom sur l’écran et une phrase de la musique mythique d’<b>Ennio Morricone</b>. <br />
<br />
On découvre ainsi « le Truand » (<b>Eli Wallach</b>) fuyant des poursuivants et se jetant à travers une fenêtre fermée derrière laquelle il laisse une dizaine de morts. Vient ensuite « la Brute », sous les traits inquiétants de <b>Lee Van Cleef</b>, qui s’adonne à un numéro de cruauté gratuite invraisemblable qu’il justifie par une soidisant éthique professionnelle : « Je fais toujours ce pour quoi on m’a payé. » Arrive enfin « le Bon », tout aussi retors que les deux premiers, interprété par <b>Clint Eastwood</b>.<br />
<br />
L’homme, surnommé Blandin, est engagé dans une association avec le truand, dont la tête est mise à prix, en vue d’empocher la rançon et de faire monter les enchères. Cruauté pure, primat de l’argent, absence de psychologie, ironie noire, voici donc posés les éléments fondateurs du « western spaghetti » à la Leone, qui s’épanouissent ici dans le contexte de la guerre civile américaine, où les personnages, par pur opportunisme, passent régulièrement d’un camp à l’autre, quitte à en faire les frais, le jour où la poussière du désert leur fait confondre l’uniforme des Yankees avec celui des Confédérés.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvcS1SreD_Xi8Zdc8WBIHDIwTP5nb5ZowFVCqD0fE116tLVnA5g3rtJmGTtzGE5TeLVSJ-jVDKifviiDw5uo_XfZaabC2F6alQZ06vyRe-IQrFtNxRW55xhtujsIk9dybwm6YfhQ/s1600/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvcS1SreD_Xi8Zdc8WBIHDIwTP5nb5ZowFVCqD0fE116tLVnA5g3rtJmGTtzGE5TeLVSJ-jVDKifviiDw5uo_XfZaabC2F6alQZ06vyRe-IQrFtNxRW55xhtujsIk9dybwm6YfhQ/s400/Sergio+Leone_Le+bon%252C+la+brute+et+le+truand_1966_4.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div>L’absurdité de la guerre est ici la cible de l’humour vitriolé du cinéaste, qui poursuit sa réflexion sur la légende de l’Ouest en déployant une démesure baroque plus maîtrisée que jamais. <br />
<br />
Alternance de très gros plans et de grands espaces étirés dans des largeurs inédites, cadres composés comme des tableaux de la Renaissance, avec des jeux de perspectives délirants, outrance des contrastes entre une lenteur contemplative et des accès de violence fulgurante…<br />
<br />
Si <b>Sergio Leone</b> a tant aimé le western, c’est qu’il y voyait non seulement la quintessence du cinéma américain, mais aussi celle de l’inconscient collectif de ce pays tout entier et de son imaginaire.<br />
<br />
« Plus qu’un genre cinématographique, le western est le territoire de nos rêves », commentait-il.</div><br />
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/13EUXqIwDkQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/13EUXqIwDkQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Il Buono, il Brutto e il Cattivo | The Bad, The Good and The Ugly | Le Bon, la Brute et le Truand </span>(1966) <span style="font-weight: bold;">Sergio Leone</span> </div><br /><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-54996420366793334362012-11-02T00:37:00.001+01:002012-11-02T12:22:49.971+01:00Sergio Leone | 1929 - 1989<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0igfaRN74IzKns5QjX6AS1AvGP-rvsE1MakCVmcTxTrhxFkXzbStDf5lBatZ05Vp9xFUwSswkbnO6ixr1H9cI-0Gizi7gtkldLi1KucNeDMTTxoCmlAZ__HSCb1JtXHQcHkQWA/s1600/Sergio+Leone_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP0igfaRN74IzKns5QjX6AS1AvGP-rvsE1MakCVmcTxTrhxFkXzbStDf5lBatZ05Vp9xFUwSswkbnO6ixr1H9cI-0Gizi7gtkldLi1KucNeDMTTxoCmlAZ__HSCb1JtXHQcHkQWA/s400/Sergio+Leone_2.jpg" target="Blank" width="300" /></a></div><span style="font-size: large;"><b>Sergio Leone</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Son nom est attaché au western, version italienne. Sergio Leone est un styliste brillant, auteur de grands films populaires qui sont aussi de véritables leçons de cinéma et qui, aujourd’hui encore, influencent de grands cinéastes américains tels que Francis Ford Coppola, Martin Scorsese ou Quentin Tarantino.</div><br />
<i>Isabelle Régnier, Article paru dans l'édition « Le Monde » du 06.01.2008</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Il est reconnu comme un maître par des cinéastes tels que Sam Pekimpah, Martin Scorsese, Steven Spielberg, ou Quentin Tarantino.<br />
<br />
Sergio Leone n’a pourtant réalisé que sept longs métrages, mais il a su imposer une vision radicalement moderne et noire de l’Amérique et de ses mythes, ainsi qu’un style éblouissant, qui fit voler en éclat les canons cinématographiques préexistants.<br />
<br />
Enfant de la balle, Sergio Leone a assisté pendant son enfance à la mise au ban de son père, le réalisateur Roberto Roberti, par le régime fasciste. Encore lycéen, alors que celui-ci se voit confier une nouvelle mise en scène après de longues années de chômage, il commence à travailler sur ses tournages, et devient pendant la guerre le plus jeune assistant réalisateur d’Italie.<br />
<br />
Très tôt il se lance dans l’écriture d’un scénario sur la jeunesse romaine, mais la découverte, en 1953, de I Vitelloni, de Federico Fellini, dans lequel il reconnaît, les idées et les thèmes qu’il voulait porter à l’écran, donne un coup d’arrêt à ses ambitions de réalisateur. Décidé à rester assistant, il travaille pour les maîtres du néoréalisme italien et pour des cinéastes américains venus tourner dans les studios de la Cinecitta.<br />
<br />
Jusqu’au jour où le réalisateur Mario Bonnard, qu’il assistait sur le tournage des Derniers Jours de Pompéi (1959), dont il a coécrit le scénario, tombe malade. La production lui demande de terminer le film. Le pas est franchi, et, en 1961, Sergio Leone réalise son premier long métrage : Le Colosse de Rhodes, un péplum.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_JwMUolQWU1-v45dT6U-VCOKiFi2S1qJWOSup8mYSnE6NxTDLOm-yTmdvAI1pBHSMZ-5IaF2qYSoV6Q6V9lMVTxoisrywRp8RVFSYG__x2f8luo4PCGh_pB2iOzUHjHryMMk0A/s1600/Sergio+Leone_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_JwMUolQWU1-v45dT6U-VCOKiFi2S1qJWOSup8mYSnE6NxTDLOm-yTmdvAI1pBHSMZ-5IaF2qYSoV6Q6V9lMVTxoisrywRp8RVFSYG__x2f8luo4PCGh_pB2iOzUHjHryMMk0A/s400/Sergio+Leone_1.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div>Trois ans plus tard, il lance la veine du « western spaghetti », avec Pour une poignée de dollars. Tournée en Espagne pour cause de budget modeste, cette adaptation du Garde du corps, d’Akira Kurosawa, sera, comme ses deux films suivants (Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand), un immense succès public. <br />
<br />
La critique mettra plus longtemps à reconnaître les qualités de ces westerns teintés d’ironie amère, influencés par le film noir, qui se distinguent par un formalisme extrême, un art du temps et de l’espace fondé sur des jeux de contrastes très forts.<br />
<br />
Partie intégrante de la narration, l’utilisation de la musique d’Ennio Morricone, est, par ailleurs, une des grandes marques de fabrique du cinéaste, qui la commandait en amont et la faisait jouer pendant les tournages.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08h0o8FhsOlCmwy8BZRQuROEzHRR_-uLjpFVN_ywv2k1cEHU33-BX24yogMe2pbMSuQ4YEknq7cqwk4OCPXXdy2np8xLgvVYt3B9sGCWjt0m3ixIZCtDrPaIljjiJUChyP6l8Lg/s1600/Sergio+Leone_il-etait-une-fois-dans-l-ouest-1969_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08h0o8FhsOlCmwy8BZRQuROEzHRR_-uLjpFVN_ywv2k1cEHU33-BX24yogMe2pbMSuQ4YEknq7cqwk4OCPXXdy2np8xLgvVYt3B9sGCWjt0m3ixIZCtDrPaIljjiJUChyP6l8Lg/s400/Sergio+Leone_il-etait-une-fois-dans-l-ouest-1969_2.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div>Fasciné par l’Amérique et par son cinéma, Sergio Leone s’intéresse à la manière dont la violence et la corruption gangrènent la mythologie du pays. Il ne tournera pourtant que deux fois aux Etats-Unis, pour quelques scènes d’Il était une fois dans l’Ouest, et pour Il était une fois en Amérique.<br />
<br />
Entre-temps, il aura réalisé Il était une fois la révolution, situé pendant la révolution mexicaine, refusé de tourner le scénario du Parrain, produit une poignée de films, et collaboré à divers tournages.<br />
<br />
Gastronome compulsif au point d’être devenu obèse, Sergio Leone est mort à 60 ans, en 1989, alors qu’il préparait Les 900 Jours de Leningrad, une histoire d’amour sur fond de seconde guerre mondiale.</div><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq09sUdSj4bbt5ZhyQzdFAQL0ZEddQORF4kfrGPo6bo49qX_grQxjkx1DF2NXP08QJJMUxFICr4iLYWViy3wLFqyI054dnDHBImaNJd7Opf3IhQt1i3G-nqUVxPeP9eY8r_gNTgw/s1600/Sergio+Leone_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq09sUdSj4bbt5ZhyQzdFAQL0ZEddQORF4kfrGPo6bo49qX_grQxjkx1DF2NXP08QJJMUxFICr4iLYWViy3wLFqyI054dnDHBImaNJd7Opf3IhQt1i3G-nqUVxPeP9eY8r_gNTgw/s400/Sergio+Leone_3.jpg" target="Blank" width="400" /></a></div><b>Bio Express</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b>3 janvier 1929</b>. Naissance à Rome. Son père, Vincenzo Leone, dit Roberto Roberti, est réalisateur et sa mère, Brice Valerian, est actrice.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1945</b>. Premiers pas comme assistant réalisateur.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1948</b>. Assistant et figurant sur Le Voleur de bicyclette, de Vittorio de Sica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1951</b>. Assistant réalisateur sur Quo Vadis, de Mervyn LeRoy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>1954</b>. Assistant de Raoul Walsh sur les scènes de bataille d’Hélène de Troie, de Robert Wise.</div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><b>1959</b>. Assistant réalisateur sur Ben Hur de William Wyler. Il termine Les Derniers Jours de Pompei, dont il a coécrit le scénario, à la place de Mario Bonnard, tombé malade.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1960</b>. Mariage avec Carla, une ballerine avec qui il aura trois enfants.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir796h_zphqXxIIcy1MuOuKWpL3-ukfrnujyG2zWS-XDcI7BqxDivc-WsNrxcRf-PKlq9N8HW_W_ul9vTRo-40NEgmalhSiUg6YGC54x20ho1WS6CkWj4TlkkmLeU5G0gnLf1W9A/s1600/Sergio+Leone_Colosse-Rhodes.jpeg" target="Blank" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="Blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir796h_zphqXxIIcy1MuOuKWpL3-ukfrnujyG2zWS-XDcI7BqxDivc-WsNrxcRf-PKlq9N8HW_W_ul9vTRo-40NEgmalhSiUg6YGC54x20ho1WS6CkWj4TlkkmLeU5G0gnLf1W9A/s400/Sergio+Leone_Colosse-Rhodes.jpeg" target="Blank" width="290" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>1961</b>. Le Colosse de Rhodes est son premier long métrage.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1964</b>. Pour une poignée de dollars, le premier western de la trilogie de « L’homme sans nom », adapté du Garde du corps, d’Akira Kurosawa, avec Clint Eastwood et Gian Maria Volonte, sur une musique d’Ennio Morricone.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1965</b>. Et pour quelques dollars de plus.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1966</b>. Le Bon, la Brute et le Truand.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1967</b>. Il était une fois dans l’Ouest, avec Henry Fonda, Claudia Cardinale et Charles Bronson, sur un scénario coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1971</b>. Il était une fois la révolution, qu’il réalise à la suite d’un différend artistique avec le cinéaste Peter Bogdanovich.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1973</b>. Il tourne quelques scènes de Mon nom est personne, le western parodique de Tonino Valerii avec Terence Hill et Henry Fonda.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>1984</b>. Il était une fois en Amérique, avec Robert De Niro et James Woods.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>30 avril 1989</b>. Il meurt d’une crise cardiaque à Rome, alors qu’il travaillait à une nouvelle épopée, Les 900 Jours de Leningrad.</div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJyvbRjH8yErj_VzUT4sQ-zJiwGnrgaIvaVVlGfXJBWcyARLMshislaLFyVMT5gvDtZwaTomr0Spjxg3Wuw5qdJO6ySw39sNltQKh8INsq6d4ZVOE34jRIff3Zm1gqnnDQccP8w/s1600/Sergio+Leone_The+Colossus+of+Rhodes_1961_5.jpg" target="Blank" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="313" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJyvbRjH8yErj_VzUT4sQ-zJiwGnrgaIvaVVlGfXJBWcyARLMshislaLFyVMT5gvDtZwaTomr0Spjxg3Wuw5qdJO6ySw39sNltQKh8INsq6d4ZVOE34jRIff3Zm1gqnnDQccP8w/s400/Sergio+Leone_The+Colossus+of+Rhodes_1961_5.jpg" target="Blank"/></a></div><span style="font-size: large;"><b>Fiche Technique du 1er long métrage de Sergio Leone</b></span><br />
<br />
<b>Titre italien</b> : Il Colosso di Rodi<br />
<br />
<b>Titre français</b> : Le Colosse de Rhodes<br />
<br />
<b>Titre espagnol</b> : El Coloso de Rodas<br />
<br />
<b>Titre anglais</b> : The Colossus of Rhodes<br />
<br />
<b>Scénario</b> : Luciano Chitarrini, Ennio De Concini, Carlo Gualtieri, Sergio Leone, Luciano Martino, Ageo Savioli, Cesare Seccia, Duccio Tessari<br />
<br />
<b>Musique</b> : Angelo Francesco Lavagnino<br />
<br />
<b>Photographie</b> : Antonio L. Ballesteros<br />
<br />
<b>Assistant réalisateur</b> : Yves Boisset<br />
<br />
<b>Montage</b> : Eraldo Da Roma<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuHHKe81X69VoJAwtaU6CYvzmukRZ-c4jTkm08XslQspv5vE1mVKlzFZUFgG0cEDBK0-2uUF2UH7592jp5Kfet_noKgbD3X4EDG9m3eTJs6WX5bejJgvw_A7RRcXafANzz8PzPA/s1600/Sergio+Leone_The+Colossus+of+Rhodes_1961_15.jpg" target="Blank" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuHHKe81X69VoJAwtaU6CYvzmukRZ-c4jTkm08XslQspv5vE1mVKlzFZUFgG0cEDBK0-2uUF2UH7592jp5Kfet_noKgbD3X4EDG9m3eTJs6WX5bejJgvw_A7RRcXafANzz8PzPA/s400/Sergio+Leone_The+Colossus+of+Rhodes_1961_15.jpg" target="Blank"/></a></div><b>Décors</b> : Ramiro Gómez<br />
<br />
<b>Costumes</b> : Vittorio Rossi<br />
<br />
<b>Pays d'origine</b> : Espagne, France, Italie<br />
<br />
<b>Langue de tournage</b> : Anglais<br />
<br />
<b>Producteurs</b> : Michele Scaglione, Eduardo de la Fuente, Cesare Seccia<br />
<br />
<b>Sociétés de production</b> : Cinema Television International (CTI), Cineproduzioni Associati, Comptoir Français du Film Production (CFFP), Procusa<br />
<br />
<b>Société de distribution</b> : MGM<br />
<br />
<b>Format </b>: couleur par Eastmancolor — 35 mm — 2.35:1 (Supertotalscope) — monophonique (Westrex Recording System)<br />
<br />
<b>Genre</b> : Péplum<br />
<br />
<b>Date de sortie</b> : 16 juin 1961 en Espagne<br />
<br />
<b>Durée</b> : 130 min (Italie 139 min, Espagne 123 min)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="center"><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kbWOWLs1LXc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kbWOWLs1LXc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Il Colosso di Rodi | Le Colosse de Rhodes | The Colossus of Rhodes </span>(1961) <span style="font-weight: bold;">Sergio Leone</span> </div><br />
<br />
<br />
<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-79989342784263496812011-08-12T20:11:00.005+02:002016-07-24T21:25:01.237+02:00Le Cuirassé Potemkine | Sergeï Mikhaïlovitch Eisenstein | 1925<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBWPWmg1z-QLIg0tE0USJeafH97boWNNOrv3OY8vmBkA8eAU_e2QZQQu4ETthxC9n_pyrIlAp5Ya8bLDaPvApjevsyTimmznvlWFn5MN8U78z10CXWBU60bJEr91x5zbkJyV1tg/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBWPWmg1z-QLIg0tE0USJeafH97boWNNOrv3OY8vmBkA8eAU_e2QZQQu4ETthxC9n_pyrIlAp5Ya8bLDaPvApjevsyTimmznvlWFn5MN8U78z10CXWBU60bJEr91x5zbkJyV1tg/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640482386923976610" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 280px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a> <br />
<br />
LE CUIRASSÉ POTEMKINE (Bronienocets Potiomkine, Battleship Potempkin, URSS, 1925, muet, 70 min). <br />
<br />
RÉALISATION : Сергей Михайлович | Sergeï Mikhaïlovitch Eisenstein. <br />
<br />
SCÉNARIO : S. M. Eisenstein, Nina Agadzhanova. <br />
<br />
PHOTOGRAPHIE : Vladimir Popov, Edouard Tissé. <br />
<br />
MONTAGE : S. M. Eisenstein. <br />
<br />
PRODUCTION : Goskino/Mosfilm, Jacob Bliokh. <br />
<br />
INTERPRÈTES : Alexandre Antonov, Vladimir Barski, Grigori Alexandrov, Beatrice Vitoldi. <br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_serguei_mikhailovich_eisenstein.html" target="_blank">Videos, Informations, Cast and Photographs | Serguei Mikhailovich Eisenstein | 7 Art Cinema Website | En </a>
</div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_serguei_mikhailovich_eisenstein.html" target="_blank">Article, Extraits Videos, Distribution, Fiche Technique et Photographies | Serguei Mikhailovich Eisenstein | 7 Art Cinema | Fr</a> </div><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">La puissance contestataire</span></span> <br />
<br />
Jean-Michel Frodon. Article paru dans l'édition « Le Monde » du 23.01.2005 <br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaLSevlzcKotCiMxSHnkHOJEFjyTFtpXLwmS4v-wBVvWB_AjnX_eIpD9bn8xah6D6aGUQFbDpUb1pM1teasMjpPY5KLarAOvjlTOcAeLRL8CEYWDyQDhcseHX1d9_ZJ-sTnRdx3g/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaLSevlzcKotCiMxSHnkHOJEFjyTFtpXLwmS4v-wBVvWB_AjnX_eIpD9bn8xah6D6aGUQFbDpUb1pM1teasMjpPY5KLarAOvjlTOcAeLRL8CEYWDyQDhcseHX1d9_ZJ-sTnRdx3g/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640484688102854338" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 313px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Il en sera arrivé des avanies, à ce navire de guerre baptisé du nom d'un ministre qui n'a pas laissé un souvenir heureux dans l'histoire. Combats, mauvais traitements et mutinerie à bord, censure et interdiction du film... <br />
<br />
La plus grave, paradoxalement, parmi ces avanies est sans doute la plus récente : la gloire, l'inscription au patrimoine de la cinéphilie mondiale l'auront recouvert d'une épaisse couche de rouille honorifique, qui menace d'envoyer par le fond de la ringardise un chef-d'oeuvre vivant, compliqué, inventif et émouvant. <br />
<br />
Il faudrait ne rien savoir du film, n'avoir pas entendu la chanson de <span style="font-weight: bold;">Ferrat</span>, oublier les images trop célèbres, la poussette, les bottes des soldats sur les marches d'Odessa, le corps du marin <span style="font-weight: bold;">Vakoulin-tchouk</span> au bout de la jetée, le lion de pierre qui se dresse et rugit... <br />
<br />
Il faudrait juste s'asseoir dans la pénombre et regarder, entrer dans le rythme, les associations, le jeu des grosseurs de cadre et des durées de plan, les élans du graphisme des intertitres en contrepoint de celui des corps individuels et des groupes structurés par leur dynamique plutôt que par leur forme. Ça bouge tout le temps, ça rigole en coin, s'enthousiasme et s'émeut de l'oppression, de la révolte, de la solidarité. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Sergueï Mikhaïlovich Eisenstein</span> n'était en rien un peintre d'icônes, il était un compositeur et un chorégraphe. Ses films, celui-là exemplairement, sont farandole, danse macabre, valse somptueuse et bamboula d'enfer. Les images et les idées, les blancs et les noirs, les formes et les symboles sont ses notes et ses danseurs, il les arpège et les emballe. <span style="font-weight: bold;">S. M. Eisenstein</span> croyait, comme cinéaste, à la révolution, il fit un film qui était révolutionnaire d'abord par l'énergie qu'il entendait transmettre à qui le regarderait. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL8hQhBB8qbFSdKTSkp-QiNFDb3rBuE5nnDt2pSQ-mO3bVcQdmLduWQA9vfgN4KkV0VCLi-IvZFVcVnSIfrS9Zq86lEsW5AgKrpc3h3peAPRS-L6wD_-11PtLrvT5FnpMIBpPd2g/s1600/Sergei_eisenstein_photo.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL8hQhBB8qbFSdKTSkp-QiNFDb3rBuE5nnDt2pSQ-mO3bVcQdmLduWQA9vfgN4KkV0VCLi-IvZFVcVnSIfrS9Zq86lEsW5AgKrpc3h3peAPRS-L6wD_-11PtLrvT5FnpMIBpPd2g/s400/Sergei_eisenstein_photo.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640492519402804834" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 292px;" target="blank" /></a>Réalisé pour le vingtième anniversaire de la <span style="font-weight: bold;">Révolution de 1905</span>, « répétition générale » de celle de 1917, le film n'est certes pas une reconstitution historique fidèle. Semblant inventer sans cesse, séquence après séquence, son récit et ses modes de narration, il est la manifestation peut-être la plus condensée et la plus percutante de cette double espérance que seraient à la fois la puissance contestataire du cinéma comme <span style="font-weight: bold;">acte politique</span> et la <span style="font-weight: bold;">nature révolutionnaire de l'art cinématographique</span> comme mise en crise féconde des arts existant auparavant. <br />
<br />
Malgré les nombreuses divergences qui les opposaient, c'est ce que croyaient ensemble les grands cinéastes soviétiques de ces années-là, <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> et <span style="font-weight: bold;">Vertov</span>, <span style="font-weight: bold;">Poudovkine</span> et <span style="font-weight: bold;">Barnet</span>, <span style="font-weight: bold;">Dovjenko</span>, <span style="font-weight: bold;">Kozintsev</span> et <span style="font-weight: bold;">Medvedkine</span>. C'est ce que n'ont cessé de retrouver, au fil des décennies et jusqu'à aujourd'hui, les cinéastes qui n'ont cessé depuis d'« inventer » le cinéma. <br />
<br />
C'est ce qui rend passionnant l'accueil public d'un film qui rompait avec les recettes romanesques et théâtrales (celles du cinéma pompier, alors comme aujourd'hui), un film sans héros ni fil dramatique simple, et qui dans les seuls pays où il put sortir alors, <span style="font-weight: bold;">URSS</span> et <span style="font-weight: bold;">Allemagne</span>, obtint une énorme succès populaire. <br />
<br />
Dans quelle mesure est-ce la raison de son interdiction en <span style="font-weight: bold;">France</span> en <span style="font-weight: bold;">Grande- Bretagne</span>, en <span style="font-weight: bold;">Italie</span>, au <span style="font-weight: bold;">Japon</span>, de son caviardage indécent aux <span style="font-weight: bold;">Etats-Unis</span> (alors qu'il était vu comme un chef-d'oeuvre stimulant par les patrons de studio et les réalisateurs de Hollywood, qui le copièrent beaucoup) ? Ce serait faire beaucoup d'honneur aux censeurs, mais ils ont dû se douter de quelque chose. </div><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Genèse d'un chef-d'oeuvre</span></span> <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">S. M. Eisenstein. </span>Article paru dans l'édition "Le Monde" du 23.01.2005 <br />
Dans un article publié en <span style="font-weight: bold;">1945</span> (et traduit dans <span style="font-weight: bold;">les Cahiers du cinéma</span> en <span style="font-weight: bold;">1952</span>), <span style="font-weight: bold;">Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein</span> parle de son film, « <span style="font-weight: bold;">Le Cuirassé Potemkine</span> », et de la révolution russe. <br />
<div style="text-align: justify;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LqhSrefDjUsZGz58OU6IAoEwqc5o2BZdzGmoB3EQAw5tn8dHm_e5mNMViMmzq0Zwhyphenhyphen-VJ_ZSyIF_VoHb7DWXiDdEaruAh40gVDGduvYxH6__-DqFEGuo2VV9-el0xIkCquECKw/s1600/cuirasse-potemkine-1925-21-g-1-.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LqhSrefDjUsZGz58OU6IAoEwqc5o2BZdzGmoB3EQAw5tn8dHm_e5mNMViMmzq0Zwhyphenhyphen-VJ_ZSyIF_VoHb7DWXiDdEaruAh40gVDGduvYxH6__-DqFEGuo2VV9-el0xIkCquECKw/s400/cuirasse-potemkine-1925-21-g-1-.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640497590788847250" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 311px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a>Pour faire un film sur un cuirassé, il faut... un cuirassé. Et pour retracer l'histoire d'un cuirassé de l'année <span style="font-weight: bold;">1905</span>, il faut notamment que le cuirassé soit du type <span style="font-weight: bold;">1905</span>. En vingt ans - nous étions alors dans l'été <span style="font-weight: bold;">1925</span> - les silhouettes des bateaux de guerre avaient changé du tout au tout. <br />
<br />
Ni dans la baie de Louga, du golfe de Finlande - c'est-à-dire dans la flotte de la mer Baltique -, ni dans la flotte de la mer Noire il n'existait plus de cuirassé du type ancien. Voici un cuirassé qui danse gaiement sur les eaux de Sébastopol. Mais ce n'est pas du tout celui qu'il nous faut. Il n'a pas cette croupe large, si particulière, il lui manque le pont arrière, théâtre du célèbre drame que nous avons à reconstituer. <br />
<br />
Quant au véritable <span style="font-weight: bold;">Potemkine</span>, il est mis à la ferraille depuis des années. Impossible même de retrouver la trace de l'histoire dont le tourbillon a dispersé et balayé la lourde cuirasse de tôle qui recouvrait autrefois les flancs robustes du bateau. Toutefois, les limiers de la recherche nous firent savoir que si le <span style="font-weight: bold;">Prince-Potemkine-de-Tauride</span> lui-même n'était plus, son ami et parent du même type, autrefois puissant et glorieux, le cuirassé Douze-Apôtres était encore en vie. (...) <br />
<br />
C'est sous le signe des mines que tout le travail s'accomplit. Défense de fumer. Défense de courir. Défense même d'aller sur le pont, sans nécessité absolue. (...) <br />
<br />
Il eût fallu des mois pour décharger les mines et nous n'avons que quinze jours pour achever le film avant l'anniversaire. Essayez un peu de tourner une révolte dans pareilles conditions ! Mais « les obstacles n'existent pas pour les Russes », et la révolte fut tournée ! <br />
<br />
Ce n'est pas en vain que les mines ont remué dans le ventre du vieux cuirassé et frémi du fracas des événements historiques qui reprenaient vie sur le pont. Le rejeton cinématographique a emporté dans son tour du monde quelque chose de leur puissance explosive. L'image du vieillard révolté a causé bien des inquiétudes à beaucoup de censures et de polices d'Europe. Il n'y eut pas moins de remous dans l'esthétique cinématographique. (...) <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrb5cybzf8fMtgLCY_KBrlYXo7Em0JWd_9J2FQueNtp2ay8c0QuLF899pwOJvnIncvrQb98aqnfZaqYUbZMqjtUw2MuvIs4HpPlTjv73_0MxvFVjoJyv7vM3NHFNvrMyo9w7LQg/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_4.png" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrb5cybzf8fMtgLCY_KBrlYXo7Em0JWd_9J2FQueNtp2ay8c0QuLF899pwOJvnIncvrQb98aqnfZaqYUbZMqjtUw2MuvIs4HpPlTjv73_0MxvFVjoJyv7vM3NHFNvrMyo9w7LQg/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_4.png" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640491089623337090" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 314px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a>La scène de la fusillade sur l'<span style="font-weight: bold;">escalier d'Odessa</span> ne figurait sur aucun scénario préliminaire, sur aucune des notes préparatoires au montage. C'est la rencontre même de l'escalier qui la fit naître. (...) C'est l'élan même de ces marches qui fit jaillir l'idée de la scène. Son mouvement irrésistible poussa l'imagination du metteur en scène à créer lui aussi un autre élan. <br />
<br />
On pourrait dire que la terreur de la foule se précipitant jusqu'au bas des marches d'un seul mouvement n'est rien autre que l'incarnation de cette première émotion, ressentie à la vue de l'escalier lui-même. (...) Et voici que cet épisode particulier incarne l'émotion de l'épopée de <span style="font-weight: bold;">1905</span> tout entière. La partie a pris la place du tout. Et la partie s'est imprégnée de l'émotion du tout. Comment la chose fut-elle possible ? <br />
<br />
La revalorisation du gros plan qui transforme un détail d'information en une particularité susceptible d'évoquer tout un ensemble dans l'esprit et le coeur du spectateur y est pour beaucoup. Ainsi le pince-nez du médecin au moment voulu prend la place de l'homme : le pince-nez balancé par les vagues remplace le médecin en train de se débattre dans les algues, après le jugement sommaire des marins. (...) <br />
<br />
Le morceau de viande avariée grandit jusqu'à devenir le symbole des conditions inhumaines de vie, imposées à l'armée et à la flotte aussi bien qu'aux exploités de « la grande armée du travail ». La scène de la plage arrière a absorbé les traits de cruauté caractéristique de la répression tsariste contre toute tentative de révolte. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWcKt5C-Nlj0eBWG06OgBF8-u9Y7xjQGt5n2MEL30VRw7qCaEGyOYQPZ6DsKBvSiCKB-EiSCMxGEXaJW4xAuepoualHqf2A0aGXa5NV0UqsXpHUoqmcXFnc80LpukJFt0IadghQ/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWcKt5C-Nlj0eBWG06OgBF8-u9Y7xjQGt5n2MEL30VRw7qCaEGyOYQPZ6DsKBvSiCKB-EiSCMxGEXaJW4xAuepoualHqf2A0aGXa5NV0UqsXpHUoqmcXFnc80LpukJFt0IadghQ/s400/le-cuirasse-potemkine-1925.jpg" height="291" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640491715012914658" style="float: right; height: 291px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a>Cette scène symbolise également le mouvement de riposte non moins caractéristique de ceux qui reçurent en 1905 l'ordre de sévir contre les révoltés. Le refus de tirer sur la foule, sur la masse, sur le peuple, sur les frères, c'est un élément propre à l'atmosphère de l'année « cinq » ; il illustre le passé de plusieurs unités de l'armée que la réaction lâchait contre les révoltés. <br />
<br />
La scène funèbre devant la dépouille mortelle de <span style="font-weight: bold;">Vakoulintchouk</span> fait écho à toutes les obsèques de victimes de la révolution, qui se transformaient en manifestations ardentes, provoquant bagarres et massacres. (...) <br />
<br />
Enfin, la dernière image du film, le passage victorieux du cuirassé à travers l'escadre de l'Amirauté, cet accord majeur qui met fin aux événements, porte en elle, cette fois encore, la vision entière de la révolution de l'année « cinq ». <br />
<br />
Nous connaissons la suite de l'histoire du <span style="font-weight: bold;">cuirassé</span>. Il fut bloqué à <span style="font-weight: bold;">Constanza</span> puis rendu au gouvernement tsariste. Une partie des marins échappa. Mais <span style="font-weight: bold;">Matinchenko</span>, tombé aux mains des bourreaux tsaristes, fut exécuté. Toutefois, l'histoire filmée du cuirassé se clôt avec raison sur une victoire. Car, du point de vue purement historique, la révolution de l'année « cinq », noyée elle-même dans le sang, figure dans le cours des événements révolutionnaires, avant tout comme un fait victorieux. Elle annonce la victoire finale d'Octobre. (...) </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgS0eTN3XlQtR-NeBLaK6pXbzFSqaGgUZ5uLG7xUDgwpJqUCapXoRr2kCZ_HUfBJB5n07f5kQThMoVhCUkaj9JE1no0P6Wa0OrEH2eWFM3Y1exo-5TNrRctUlIhWarQhhGnxA_0g/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_6.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgS0eTN3XlQtR-NeBLaK6pXbzFSqaGgUZ5uLG7xUDgwpJqUCapXoRr2kCZ_HUfBJB5n07f5kQThMoVhCUkaj9JE1no0P6Wa0OrEH2eWFM3Y1exo-5TNrRctUlIhWarQhhGnxA_0g/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_6.jpg" height="260" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640501274986275634" style="float: right; height: 260px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a></div><br />
<span style="font-weight: bold;">S. M. Eisenstein</span> <br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">L'artiste de la Révolution</span></span> <br />
<br />
Florence Colombani. Article paru dans l'édition « Le Monde » du 23.01.2005 <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFAMighyphenhyphenbj9JLwltKwCxPLd-2X-qAPx-C0QRV1N-x600C5AUUZ4BS8olGHQhV1G_965FLGiL2T7b08qZ9zqMHX4HSontbLCmUar5blHs8UyKR28jtovHN0xSPXOSMJhBKj2kUSw/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_5.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgFAMighyphenhyphenbj9JLwltKwCxPLd-2X-qAPx-C0QRV1N-x600C5AUUZ4BS8olGHQhV1G_965FLGiL2T7b08qZ9zqMHX4HSontbLCmUar5blHs8UyKR28jtovHN0xSPXOSMJhBKj2kUSw/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_5.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640500799007702498" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 267px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Les encyclopédies américaines l'appellent le « <span style="font-weight: bold;">Griffith soviétique</span> ». Comme son aîné américain, <span style="font-weight: bold;">Sergueï M. Eisenstein</span> est l'inventeur d'une grammaire essentielle pour tous les cinéastes. Le jeune homme a dix-neuf ans en <span style="font-weight: bold;">1917</span> et un diplôme d'ingénieur. Enflammé par les promesses de la Révolution, il se lance dans le théâtre, aux côtés de l'acteur et metteur en scène <span style="font-weight: bold;">Vsevolod Meyerhold</span>. Mais dans l'<span style="font-weight: bold;">URSS</span> naissante, le prestige du cinéma, art moderne, est incomparable. <br />
<br />
En <span style="font-weight: bold;">1922</span>, <span style="font-weight: bold;">Kozintsev, Trauberg </span>et<span style="font-weight: bold;"> Youtkevitch</span> créent la Fabrique de l'acteur excentrique, qui favorise des formes d'expression comme le jazz, le burlesque ou la boxe. Dans cette mouvance, <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> commence son oeuvre de théoricien. Son premier long-métrage, La <span style="font-weight: bold;">Grève</span>, dénonce la condition ouvrière dans la Russie tsariste. Un tel acte de foi dans le nouveau régime lui vaut une commande prestigieuse : une oeuvre pour commémorer la révolution de <span style="font-weight: bold;">1905</span>. <br />
<br />
Ambitieux, <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> conçoit une vaste fresque dont il commence le tournage à <span style="font-weight: bold;">Moscou</span>. Mais ni le temps ni la météo ne sont au rendez-vous. Voici l'équipe partie, racontera-t-il, « à la recherche des derniers rayons du soleil, du côté d'<span style="font-weight: bold;">Odessa</span> et de <span style="font-weight: bold;">Sébastopol</span> ». Le cinéaste décide alors que « la partie va tenir lieu du tout » : un épisode, celui de la révolte à bord du <span style="font-weight: bold;">cuirassé Prince Potemkine</span>, « va matérialiser affectivement toute l'épopée de <span style="font-weight: bold;">1905</span> ». <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD23AYvxG_ingCpTkyW3hnksCEHWP3q-qPKGXDLPhoI1fFWbS2hSNbx8-4t7f2VSOl-SBPTuCReKmbbd4C1l1LsAsBfVJ7DYwOlsOc3Dkaw7VGUU7RXqJUIyOzvRJa0aQnsmEUaQ/s1600/le-cuirasse-potemkine-1925_.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD23AYvxG_ingCpTkyW3hnksCEHWP3q-qPKGXDLPhoI1fFWbS2hSNbx8-4t7f2VSOl-SBPTuCReKmbbd4C1l1LsAsBfVJ7DYwOlsOc3Dkaw7VGUU7RXqJUIyOzvRJa0aQnsmEUaQ/s400/le-cuirasse-potemkine-1925_.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640500423304867666" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 335px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a>La splendeur du <span style="font-weight: bold;">Cuirassé Potemkine</span> impose <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> comme un artiste de génie. Le pouvoir lui commande aussitôt <span style="font-weight: bold;">Octobre</span>, qui sort en <span style="font-weight: bold;">1927</span> pour célébrer l'anniversaire de la Révolution. Le choix des comédiens obéit à des considérations d'ordre idéologique. Ainsi, un <span style="font-weight: bold;">ouvrier</span> est choisi pour jouer <span style="font-weight: bold;">Lénine</span>. <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> dispose de moyens exceptionnels. L'armée rouge et la population de <span style="font-weight: bold;">Leningrad</span> sont mobilisées pour des scènes de foule. <br />
<br />
Cette opulence a son prix : <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> doit obéir aux souhaits du bureau politique. <span style="font-weight: bold;">Trotski </span>vient d'être expulsé pour activités contre-révolutionnaires. Interdiction, donc, de mettre en avant son rôle en <span style="font-weight: bold;">1917</span>. La légende dit que <span style="font-weight: bold;">Staline</span> en personne vint s'en assurer dans la salle de montage. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> poursuit sa réflexion sur la nature du cinéma, en accordant une importance primordiale au montage. <br />
<br />
En <span style="font-weight: bold;">1929</span>, il est autorisé à quitter le pays pour une mission d'étude sur le cinéma parlant. Il visite <span style="font-weight: bold;">Berlin</span>, <span style="font-weight: bold;">Paris</span>, puis <span style="font-weight: bold;">Hollywood</span>, où la <span style="font-weight: bold;">Paramount</span> l'a invité. A son retour en <span style="font-weight: bold;">1932</span>, éprouvé par le tournage de <span style="font-weight: bold;">Que viva Mexico</span> ! qu'il n'a pu achever, il est accueilli avec une méfiance hostile. On exige de lui une autocritique publique lors d'un congrès ; il doit arrêter un film en plein tournage (<span style="font-weight: bold;">Le Pré de Béjine</span> ). <br />
<br />
Pourtant, <span style="font-weight: bold;">Staline</span> lui fait assez confiance pour le laisser tourner un nouveau chef-d'oeuvre, <span style="font-weight: bold;">Alexandre Nevski</span>. <span style="font-weight: bold;">Eisenstein</span> succombe à une crise cardiaque en <span style="font-weight: bold;">1948</span>, quelques mois à peine après l'interdiction du deuxième volet de son <span style="font-weight: bold;">Ivan le terrible</span>, portrait d'un tyran paranoïaque. </div><br />
<br />
<br />
<div align="center"><br />
<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ps-v-kZzfec&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Ps-v-kZzfec&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object> </div><div style="text-align: center;">Extrait : <span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;"> Le Cuirassé Potemkine </span>(1925) <span style="font-weight: bold;">Sergeï Mikhaïlovitch Eisenstein </span> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-9807269050579092872011-05-26T13:53:00.029+02:002016-07-24T21:23:56.857+02:00Alphaville | Jean-Luc Godard | 1965<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jean_luc_godard_1965_alphaville.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nnam70goAG1nRY5yV6AOoH-Pne-eqNnFvcdVC-FBJqwS1ZgYIoMQmN1W1s5UiNezyUiZBJ5L-mfhs_nFgFa1p93DARwRFpLDCJHeDvCQpgNpacCQby8VjYUcXBdTt38krZB9Kw/s400/Alphaville_1965.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5611011663735416274" style="cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 305px;" target="blank" /></a>Titre : Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution<br />
<br />
Réalisation : Jean-Luc Godard<br />
<br />
Acteurs principaux : Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff<br />
<br />
Scénario : Jean-Luc Godard<br />
<br />
Photographie : Raoul Coutard<br />
<br />
Montage : Agnès Guillemot<br />
<br />
Musique : Paul Misraki<br />
<br />
Production : André Michelin<br />
<br />
Société(s) de production : Athos Films<br />
<br />
Pays d’origine : France, Italie<br />
<br />
Langue(s) originale(s) : (fr)<br />
<br />
Genre : Policier, Science-fiction, Dystopie<br />
<br />
Durée : 99 min<br />
<br />
Sortie : 5 mai 1965<br />
<br />
Principale(s) récompense(s) : Ours d'or au Festival de Berlin en 1965<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jean_luc_godard_1965_alphaville.html" target="_blank">Article, Extrait Video, Affiches et Photographies | Alphaville - Jean-Luc Godard - 1965 | Sur le Site 7 Art Cinema | Fr</a> </div>
<div style="text-align: right;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_movie_film_jean_luc_godard_1965_alphaville.html" target="_blank">Video, Posters and Photographs | Alphaville - Jean-Luc Godard - 1965 | 7 Art Cinema Website | En </a> </div><br />
<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-73733513885608049412011-03-28T20:30:00.050+02:002016-07-18T19:54:46.966+02:00Offret | Le Sacrifice | Andrei Tarkovski | 1986<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOQA7NtNuRF-oHzmUgXoA32smSnuILF5js-zPFrsBVIyz_V88AqqmTQX_ux34c7DaZcVFwYT1ZwYCqdO5dbd0OwtigdAu9QOhwYunIHIkbgOpDIMNKF5DXPvGcIUpemULLWcHYA/s1600/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI++%25283%2529.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOQA7NtNuRF-oHzmUgXoA32smSnuILF5js-zPFrsBVIyz_V88AqqmTQX_ux34c7DaZcVFwYT1ZwYCqdO5dbd0OwtigdAu9QOhwYunIHIkbgOpDIMNKF5DXPvGcIUpemULLWcHYA/s400/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI++%25283%2529.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589566131583756978" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 273px;" target="blank" /></a><br />
<br />
Titre original : Offret<br />
<br />
Titre Français : Le Sacrifice<br />
<br />
Réalisation : Andreï Tarkovski<br />
<br />
Acteurs principaux : <br />
Erland Josephson, <br />
Susan Fleetwood, <br />
Valérie Mairesse, <br />
Allan Edwall, <br />
Gudrun Gisladottir, <br />
Sven Wollter, <br />
Filippa Franzen, <br />
Tommy Kjellqvist<br />
<br />
Scénario : Andreï Tarkovski<br />
<br />
Photographie : Sven Nykvist<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5c1jeJI8BZkMNVrJviWKg3MOi8VmWo8yVet4p4njq7WSMmLC956os2-PvEm7AwvXojOL8FgkPhq299N1vJwHwgB2Xi5ilfYq7y2nzs6eXo0kkXLfjyi7WmtyjuN_hKFiECJyh0A/s1600/Le_sacrifice.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5c1jeJI8BZkMNVrJviWKg3MOi8VmWo8yVet4p4njq7WSMmLC956os2-PvEm7AwvXojOL8FgkPhq299N1vJwHwgB2Xi5ilfYq7y2nzs6eXo0kkXLfjyi7WmtyjuN_hKFiECJyh0A/s400/Le_sacrifice.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589270740313985602" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 283px;" target="blank" /></a>Musique : <br />
Johann Sebastian Bach, <br />
Watazumido Shuso<br />
<br />
Production : Anna-Lena Wibom<br />
<br />
Société(s) de distribution : Sandrew (Suède)<br />
<br />
Pays d’origine : <br />
Suède <br />
Royaume-Uni <br />
France<br />
<br />
Langue(s) originale(s) suédois / anglais / français<br />
<br />
Durée : 149 min<br />
<br />
Sortie : 1986<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski</span> : BIO EXPRESS<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVToYK-B2uajpZ52ZVpMKysnkEdAiholfMXajd0M_UE6CSRT-vsYp4PWVRNN6-bkKAe_yFb79jx8ImzKPwD4xsNdatprumE41G3Awo_EHxgsVxO62EE62fou9wUAhc3yD_Y3svw/s1600/Andre%25C3%25AF+Tarkovski.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVToYK-B2uajpZ52ZVpMKysnkEdAiholfMXajd0M_UE6CSRT-vsYp4PWVRNN6-bkKAe_yFb79jx8ImzKPwD4xsNdatprumE41G3Awo_EHxgsVxO62EE62fou9wUAhc3yD_Y3svw/s400/Andre%25C3%25AF+Tarkovski.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589271406623902578" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 285px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;">1932</span> Naissance le 4 avril à Zavraje (Russie), province d’Ivano. Son père est le poète russe <span style="font-weight: bold;">Arseni Tarkovski</span>, et sa mère, <span style="font-weight: bold;">Maria Vishnyakova</span>, est diplômée de littérature.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1937</span> Le père quitte le foyer familial. Andrei s’installe à Moscou avec sa mère et sa soeur Marina.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1939</span> Evacuation de Moscou pendant la guerre, la famille s’installe chez la grand-mère maternelle.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1943</span> Retour à Moscou.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1954</span> Intègre l’Institut central du cinéma (VGIK).<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1956</span> Réalise son premier court métrage, <span style="font-weight: bold;">Les Tueurs</span>, en noir et blanc, d’après une nouvelle de <span style="font-weight: bold;">Hemingway</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1957</span> Epouse <span style="font-weight: bold;">Irma Raush</span>, rencontrée au <span style="font-weight: bold;">VGIK</span>, avec qui il aura un fils, <span style="font-weight: bold;">Arseny</span>, en <span style="font-weight: bold;">1962</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1960</span> <span style="font-weight: bold;">Le Rouleau compresseur et le violon</span>, un moyen métrage en couleurs, est son film de fin d’études.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1962</span> Son premier long métrage, L’Enfance d’Ivan, remporte le Lion d’or à Venise.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1969</span> Remporte le prix <span style="font-weight: bold;">Fipresci de la critique internationale à Cannes</span> pour <span style="font-weight: bold;">Andrei Roublev</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1970</span> Divorce de sa première femme, épouse Larissa Kizikova, assistante de production sur <span style="font-weight: bold;">Andrei Roublev</span>, avec qui il aura un fils, <span style="font-weight: bold;">Andrei</span>, en <span style="font-weight: bold;">1970</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1976</span> Met en scène <span style="font-weight: bold;">Hamlet</span> au théâtre Lenkom de Moscou. Le tournage de <span style="font-weight: bold;">Stalker</span> tourne au fiasco.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1YsXmtoYQR5WK6_8Jd269nHLzIfNRQmTccWSS9JpkBjCn4PTWoranvyyUWBbmepDvS9LuD4wgt9h0or8qSXDrlaMjQ3vNq6juiEFiP4sABnpTdU9zZpjPn4hhi4vRpdViezfkzg/s1600/ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1YsXmtoYQR5WK6_8Jd269nHLzIfNRQmTccWSS9JpkBjCn4PTWoranvyyUWBbmepDvS9LuD4wgt9h0or8qSXDrlaMjQ3vNq6juiEFiP4sABnpTdU9zZpjPn4hhi4vRpdViezfkzg/s400/ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589568101307890418" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 299px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><span style="font-weight: bold;">1979</span> Termine <span style="font-weight: bold;">Stalker</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1983</span> <span style="font-weight: bold;">Nostalghia</span> reçoit le <span style="font-weight: bold;">Grand Prix du cinéma de création à Cannes</span>, le prix <span style="font-weight: bold;">Fipresci et le Prix oecuménique</span>.<br />
Met en scène <span style="font-weight: bold;">Boris Godounov</span> au <span style="font-weight: bold;">Royal Opera House de Londres</span>.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1984</span> Annonce au cours d’une conférence de presse donnée à Milan qu’il ne retournera jamais en Union soviétique.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1985</span> Tourne <span style="font-weight: bold;">Le Sacrifice</span> en <span style="font-weight: bold;">Suède</span>. Apprend qu’il est atteint d’un cancer du poumon.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">1986</span> S’installe à Paris où le rejoignent sa femme et son fils. Décède le 28 décembre à <span style="font-weight: bold;">Neuilly-sur-Seine</span>.</div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%; font-weight: bold;">Missionnaire</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;">Article d’Isabelle Regnier paru dans l'édition « Le Monde » du 27.01.2008</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFs-45Hj57q6DW96cCWK4rgY9ZQ07pMqT7hAtSryiTBh3wpv3kv0XMyQGhqhNdVVFlQt54EkUcIt5xEID1VlqdEybBDzLiSCtDEiL1f33CvHgeb1IROrlJI3Nnh280FXrcRocZg/s1600/Andrei+Tarkovsky.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYFs-45Hj57q6DW96cCWK4rgY9ZQ07pMqT7hAtSryiTBh3wpv3kv0XMyQGhqhNdVVFlQt54EkUcIt5xEID1VlqdEybBDzLiSCtDEiL1f33CvHgeb1IROrlJI3Nnh280FXrcRocZg/s400/Andrei+Tarkovsky.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589269522401370338" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 276px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski. Poète, philosophe, mystique... L'artiste russe, reconnu comme l'un des grands maîtres du septième art, considérait son oeuvre comme « une prière »</span><br />
<br />
<br />
Venu relativement tard au cinéma, <span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski</span> a passé sa vie à ferrailler avec les autorités soviétiques, et n'a laissé derrière lui que sept films.<br />
<br />
Mort jeune, à <span style="font-weight: bold;">54 ans</span>, il est reconnu comme le cinéaste russe le plus important de la seconde moitié du XXe siècle et, plus largement, comme l'un des grands maîtres du septième art. Poète, philosophe, mystique, <span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski</span> se considérait comme un sculpteur de temps, investi, en tant qu'artiste, d'une mission envers Dieu : « Mes films ne sont pas une expression personnelle, mais une prière. »<br />
<br />
Emplis de visions sidérées et sidérantes du monde, ses films ont inspiré de nombreux cinéastes, parmi lesquels <span style="font-weight: bold;">Ingmar Bergman</span>, qui écrivit sur leur auteur : « Si <span style="font-weight: bold;">Tarkovski</span> est pour moi le plus grand, c'est parce qu'il apporte au cinématographe, dans sa spécificité, un nouveau langage qui lui permet de saisir la vie comme apparence, comme songe. »<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRk4hyphenhyphenOb7_tM5h_cF-6OdMeNR4QTmlW-sPwIZwwAfpprCD9cD1ebPI_eFrCuXTGVXD5l9ZdJ8TX-XSAqrZ3qlONSmISJId45kZhV9m19b91UMgbOZkx1hSDFwlmKnb4ZbES0Klrg/s1600/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI_.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRk4hyphenhyphenOb7_tM5h_cF-6OdMeNR4QTmlW-sPwIZwwAfpprCD9cD1ebPI_eFrCuXTGVXD5l9ZdJ8TX-XSAqrZ3qlONSmISJId45kZhV9m19b91UMgbOZkx1hSDFwlmKnb4ZbES0Klrg/s400/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI_.jpg" height="265" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589258105435897938" style="float: right; height: 265px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a></div>
Né en <span style="font-weight: bold;">1932</span> dans la province russe d'<span style="font-weight: bold;">Ivano</span>, <span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski</span> est profondément marqué, dans son enfance, par le départ de son père, le poète <span style="font-weight: bold;">Arseni Tarkovski</span>, et par la vie qu'il mène ensuite, où il est ballotté avec sa mère et sa soeur au gré des événements, et notamment de la guerre - autant d'événements qui trouveront des échos dans son film autobiographique, <span style="font-weight: bold;">Le Miroir</span>.<br />
<br />
Initié à la musique, la peinture, la sculpture, <span style="font-weight: bold;">Tarkovski </span>s'engage, une fois à l'université, dans des études d'arabe, qu'il abandonne en cours de route.<br />
Engagé comme géologue par l'Académie des sciences de Moscou, il formule le projet de devenir cinéaste alors qu'il est embarqué dans une longue mission dans la région de <span style="font-weight: bold;">Krasnoïarsk</span>.<br />
<br />
Admis au <span style="font-weight: bold;">VGIK</span> (l'Institut central du cinéma) en <span style="font-weight: bold;">1956</span>, il découvre, sous la tutelle de son professeur, <span style="font-weight: bold;">Mikhaïl Romm</span>, le néoréalisme italien, la nouvelle vague française, les films de <span style="font-weight: bold;">Kurosawa</span>, de <span style="font-weight: bold;">Buñuel</span>, de <span style="font-weight: bold;">Bergman</span>, <span style="font-weight: bold;">Bresson</span>, <span style="font-weight: bold;">Mizoguchi</span>... et réalise, l'année suivante, son premier court-métrage, <span style="font-weight: bold;">Les Tueurs</span>, adapté d'une nouvelle d'<span style="font-weight: bold;">Hemingway</span>. En <span style="font-weight: bold;">1960</span>, <span style="font-weight: bold;">Le Rouleau compresseur et le Violon</span>, son film de fin d'étude, reçoit le <span style="font-weight: bold;">premier prix du Festival de films d'étudiants de New York</span>, la première d'une longue série de distinctions internationales.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5tLUo6ZMIW4qViSpBLVCXAMHVo7rSpYAdHv4UA-3151x-PcJcMinBDkXzsDbQL9TxKdtVq1dOtYk-cBp0fPBiQ_skvrajgee1Ub7ao_osKabb8_CzcZpU1JoySA5i4ZZVpkXBXg/s1600/offret+2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5tLUo6ZMIW4qViSpBLVCXAMHVo7rSpYAdHv4UA-3151x-PcJcMinBDkXzsDbQL9TxKdtVq1dOtYk-cBp0fPBiQ_skvrajgee1Ub7ao_osKabb8_CzcZpU1JoySA5i4ZZVpkXBXg/s400/offret+2.jpg" height="294" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589274312651869746" style="float: right; height: 294px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a>Son premier long-métrage, <span style="font-weight: bold;">L'Enfance d'Ivan</span>, en effet, est couronné par le <span style="font-weight: bold;">Lion d'or à Venise</span>. Hormis <span style="font-weight: bold;">Le Miroir</span>, les suivants - <span style="font-weight: bold;">Andreï Roublev, Solaris, Stalker, Nostalghia</span>, <span style="font-weight: bold;">Le Sacrifice</span> - iront tous à <span style="font-weight: bold;">Cannes</span>, et plusieurs seront primés. Aucun toutefois ne recevra la Palme d'or.<br />
<br />
Constamment tiraillé entre l'Orient et l'Occident, le cinéaste fuit le régime soviétique en <span style="font-weight: bold;">1982</span>, laissant derrière lui sa femme et son fils, Andreï. Il tourne <span style="font-weight: bold;">Nostalghia</span> en Italie, avec le soutien de la RAI, et <span style="font-weight: bold;">Le Sacrifice</span>, son dernier film, en <span style="font-weight: bold;">Suède</span>. Atteint d'un cancer du poumon, il meurt à <span style="font-weight: bold;">Paris</span> en <span style="font-weight: bold;">1986</span>, aux côtés de sa femme et de son fils, qui ont finalement obtenu l'autorisation de quitter l'URSS pour le rejoindre.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Le Sacrifice. Un acte de foi</span></span><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKSdYcs9jP1L6tiVADHMpXlXA97Q9awElKLpU_2CbJNfj0g_YE9jE4-8Vd4PADXDa-5sBzsJ4ip29thIsW8t4J50anq-rhj2TF_vAuCsCEVvADLkUyftLXVAd9wgwyn4tXa0Jk2g/s1600/andrei+tarkovski+sacrifice.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKSdYcs9jP1L6tiVADHMpXlXA97Q9awElKLpU_2CbJNfj0g_YE9jE4-8Vd4PADXDa-5sBzsJ4ip29thIsW8t4J50anq-rhj2TF_vAuCsCEVvADLkUyftLXVAd9wgwyn4tXa0Jk2g/s400/andrei+tarkovski+sacrifice.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589575610572175058" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 299px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><span style="font-weight: bold;">Dans ce film testament, Andreï Tarkovski aborde son angoisse de l’envahissement matérialiste de la société contemporaine. Une problématique chrétienne assumée</span><br />
<br />
Dernier film d’<span style="font-weight: bold;">Andreï Tarkovski</span>, adapté d’une nouvelle qu’il écrivit lui-même en <span style="font-weight: bold;">1984</span>, réalisé en <span style="font-weight: bold;">Suède</span> alors qu’il vivait coupé de sa femme et de son fil depuis plusieurs années, <span style="font-weight: bold;">Le Sacrifice</span> peut être considéré comme l’œuvre testamentaire du cinéaste.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Le sacrifice</span> en question est celui d’un intellectuel, athée, bourgeois, <span style="font-weight: bold;">Alexander</span> (<span style="font-weight: bold;">Erland Josephson</span>, l’acteur bergmanien de <span style="font-weight: bold;">Scènes de la Vie conjugale,</span> de <span style="font-weight: bold;">Saraband</span>…), qui se retrouve saisi d’effroi le jour de son anniversaire quand la télévision lui apprend qu’une guerre nucléaire a été déclarée. Il s’agenouille alors devant Dieu et s’engage à renoncer à tout ce qu’il possède – <span style="font-weight: bold;">famille, amis, maison, biens matériels</span>… – si le monde reprenait le cours qui était le sien, juste avant l’effroyable événement. Le miracle se produit, et l’homme exécute sa promesse.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghz_NObhuvbDGI6tteKDT0uI-ICUbcD9VJLMCgg6v2Uec2iDq3Tu5QcNmiN9ek5lU_Ug5jYdGH3AeO51L6dBZXdsV8ukqi_J9-2XPUaS9lX-VnaafFW0Fb_P6H_-Bj8T4__Vkmsg/s1600/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI++%25282%2529.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghz_NObhuvbDGI6tteKDT0uI-ICUbcD9VJLMCgg6v2Uec2iDq3Tu5QcNmiN9ek5lU_Ug5jYdGH3AeO51L6dBZXdsV8ukqi_J9-2XPUaS9lX-VnaafFW0Fb_P6H_-Bj8T4__Vkmsg/s400/Le+Sacrifice_ANDRE%25C3%258F+TARKOVSKI++%25282%2529.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589578016828286066" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 303px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a>Le film commence au bord d’une rivière, où <span style="font-weight: bold;">Alexander</span> arrive avec son fils, rendu muet à la suite d’une opération, pour planter avec lui <span style="font-weight: bold;">un arbre sec</span>. Ce faisant, il lui raconte <span style="font-weight: bold;">une parabole japonaise</span> sur un garçon qui, à force d’arroser ainsi chaque jour un arbre sec, obtint de le voir renaître à la vie au bout de trois ans. Dans le même plan-séquence, sans que l’homme se soit arrêté de parler, un autre arrive à vélo, le facteur, qui l’entraîne dans une longue discussion métaphysique, puis s’en va, le laissant poursuivre seul ses divagations, dans ce qui s’apparente à une véritable logorrhée.<br />
<br />
Le film s’achève au même endroit, près de la rivière, après une journée et une nuit durant lesquelles le temps semble s’être littéralement dissolu, éclaté en quelques longues séquences où le surnaturel vient sans cesse pénétrer la sphère du réel et emporter le film dans des terres poétiques mystérieuses : une fête d’anniversaire qui vire à l’apocalypse, la longue prière épiphanique d’<span style="font-weight: bold;">Alexander</span>, une scène d’amour en lévitation, la mise à feu de sa propre maison et le départ d’<span style="font-weight: bold;">Alexander</span> dans une ambulance…. Revenu seul arroser son arbre, le fils prononce alors ses premiers mots, dans les dernières minutes du film : « <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Au commencement était le verbe… qu’est-ce que cela veut dire, papa ? »</span> <br />
<br />
Lumineux et obscur, foisonnant de symboles, d’incises inexpliquées, ce film empreint de mythologie païenne met en scène, autour d’une problématique profondément chrétienne, l’angoisse du réalisateur face au matérialisme des sociétés modernes.</div>
<br />
<br />
<br />
<div align="center">
<br />
<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Mr5cYiRPf3E&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Mr5cYiRPf3E&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object>
</div>
<div style="text-align: center;">
Extrait : <span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;"> Offret | Le Sacrifice </span>(1986) <span style="font-weight: bold;">Andrei Tarkovski </span> </div>
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<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Article - Fiche Technique - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div><br >
<br ><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-12082799947938073232011-02-27T18:34:00.048+01:002023-08-26T18:05:26.202+02:00Down by Law | Jim Jarmusch | 1986<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYIKbRWpNNTTKbunrXp7V4sfo2X2Iq0WdnEDs0yupwcwLX4DzCHynOU-5EjRHV2AOExxACHvA0PU6w7vpkgqtd3HaFMWQV2bV3raX8dkRQuabnoHhhCtXI9gRNAXMjQc6XAkW-A/s400/Jim+Jarmusch_Down+by+Law_1986_poster.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578440369394640258" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 275px;" target="blank" /></a>Titre Original : <b>Down By Law</b><br />
(EU-RFA, 1986, N., 107 Min)<br />
<br />
Titre Français :<br />
<b>Sous le coup de la loi</b><br />
<br />
Réalisation Et Scénario :<br />
<b>Jim Jarmusch</b><br />
<br />
Photographie :<br />
<b>Robby Müller</b><br />
<br />
Musique :<br />
<b>John Lurie</b><br />
<br />
Interprètes :<br />
<b>John Lurie : Jack<br />
Tom Waits : Zack<br />
Roberto Benigni : Roberto<br />
Nicoletta Braschi : Nicoletta</b><br />
<br />
<br />
<br />
<div align="left">
<a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_jim_jarmusch.html" >Informations - Filmography - Video - Cast - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | Jim Jarmusch | En</a>
</div>
<div align="left">
<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_jim_jarmusch.html" >Article - Video - Informations - Filmographie - Biographie - Fiche Technique - Couvertures de Dvd - Affiches de Film - Photographies | Jim Jarmush</a>
</div>
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<div align="left">
<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" > Article - Video - Informations - Fiche Technique - Couvertures de Dvd - Affiches du Film - Photographies | Down By Law (1986) Jim Jarmusch </a>
</div>
<div align="left">
<a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" >Informations - Video - Cast - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | Down By Law (1986) Jim Jarmusch | En</a> <br />
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</div>
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<div align="right"><br />
<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgj77RSKn4brlZewLc6fyyTNm9uQNYigN-mSzHPW_K3wZhHOBY5QhWLaG8v5pqe6GM1qFSjLXCpoBJsDt9WivfO0pl2a0jNhxpC3-DFPkIpi3tvt0mMog5dRuHvloEU2T0QcqqSA/s400/Jim+Jarmusch_Down+by+Law_1986_5.jpg" height="291" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578443090184648130" style="height: 291px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3ED468fWJOEdLZlR1KYy9gL3MT6AaJeo_btkiGtbLOIzGvAflk4m-ydlXgQzo-rhtR5H0Ys9-3g7tkO60_ZwAnJ_FYXA-DcNHttu0NfW2Ay01D1Y1Tblzd3WdtlMSwgZh-0hmw/s400/Jim+Jarmusch_Down+by+Law_1986_3.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578443559762927090" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 292px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
<br />
<br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_jim_jarmusch_1986_down_by_law.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVs59rCz-G5SOcqSmGfgVBoXmz7sa17fL8lY8IpwK9egtD3R_IF_XhRgdwEre_N9HcCIzFNaBvIoQiKxScuK77fH76_4XfjUtcioYCrzQXJfr7kA_FcMjjNBFeYsoq7APKvVIlMw/s400/Jim+Jarmusch_Down+by+Law_1986_9.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578459469630532546" style="height: 260px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
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</div><br />
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<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-25675569269799149842011-02-20T16:00:00.003+01:002023-08-26T18:07:23.843+02:00Charulata | Satyajit Ray | 1964<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_satyajit_ray_1964_charulata.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRodnZO9WP0joHCUvwU2T5zz7Ea_5Eu2pjQ1TY7iNHGuwMcifU0VBKAuUhr33-JvWLbBUQBPTDP1lyuOIwZVzP7oRurp_WekYH2mSSMFAURDACan53X6zcK9_1vAI8Ji5JGfFsLw/s400/CHARULATA_Satyajit-Ray_1964.bmp" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533859885428540290" style="cursor: pointer; float: right; height: 297px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><span style="font-weight: bold;">Charulata</span><br />
(Inde, 1964, 117 min).<br />
<br />
RÉALISATION, SCÉNARIO, MUSIQUE :<br />
<span style="font-weight: bold;">Satyajit Ray, d'après le roman de Rabindranath Tagore</span><br />
<br />
PHOTOGRAPHIE :<br />
<span style="font-weight: bold;">Subrata Mitra</span><br />
<br />
DÉCORS :<br />
<span style="font-weight: bold;">Bansi Chandragupta</span><br />
<br />
PRODUCTION :<br />
<span style="font-weight: bold;">RDB and Co (R.D. Bansal, A. Norman-Ghosal)</span>.<br />
<br />
INTERPRÈTES :<br />
<span style="font-weight: bold;">Madhabi Mukherjee, Sailen Mukherjee, Soumitra Chatterjee, Shyamal Ghoshal</span>.<br />
<br />
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<div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_satyajit_ray.html">Informations - Video - Filmography - Cast - Film Posters - Photographs | Satyajit Ray | 7 Art Cinema | En<br />
</a> <br />
</div><div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_satyajit_ray.html">Article - Informations - Video - Filmographie - Fiche Technique - Distribution - Affiches - Photographies | Satyajit Ray | 7 Art Cinema | Fr<br />
</a> <br />
</div><br />
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<div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_movie_film_satyajit_ray_1964_charulata.html">Informations - Video - Cast - Film Posters - Photographs | Charulata - Satyajit Ray - 1964 | 7 Art Cinema | En<br />
</a> <br />
</div><div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_satyajit_ray_1964_charulata.html">Article - Informations - Video - Fiche Technique - Distribution - Affiches - Photographies | Charulata - Satyajit Ray - 1964 | 7 Art Cinema | Fr </a> <br />
</div><br />
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<div align="right"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_satyajit_ray_1964_charulata.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTkg-eDKCViExicznWQOe7pkDkZbZXBk3ycoJmDYMjyWszQEY7UyKUgxau434RHtyMYJLH2lGtl1BvCw5Bt81WCT9rCjw5jV3rXhhK-ivW_U3DY5A1HGEjdVzHThsFrypepOOrcw/s400/Charulata_Satyajit+Ray_1964.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533905640290812850" style="cursor: hand; cursor: pointer; height: 288px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
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<br />
<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_satyajit_ray_1964_charulata.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6KKbdOldX74wJ4uiYIVAIKz0f1Pu9v4RPdUmC5EWxpKDN7c6jKu9blyaX5z9HozO-waUaI-Uz_BcY2Poh_A0_j_OsKfCv4Utug1y0vw5hmnmEO3K_HX3ibvKP2L-iRR9GYzinA/s400/Charulata_Satyajit+Ray_1964_02.gif" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533867921761108722" style="cursor: pointer; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 220px;" target="blank" /></a><br />
</div><br />
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Vidéo non disponible
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<div style="text-align: center;">Extrait : <span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;"> Charulata </span>(1964) <span style="font-weight: bold;">Satyajit Ray </span> </div>
<div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-2025869227602321602011-02-10T23:00:00.002+01:002016-07-16T20:11:28.104+02:00The General | Le Mécano de la General | Clyde Bruckman, Buster Keaton | 1926<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9zuvTM4JhT3onsVcvaWTMjuTuGN-m78f9zh48nVrS-OfEQO3b2FZM9ANPB2c8Adg8XjrpZo9uaDYg6bNZhptkd69s5J9DccCOg_bp1pVpESnECcOwRNLx3scUX3U-zYHsZyoH8g/s400/Affiche_Le+mecano+de+la+general.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555502876662792930" style="cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 300px;" target="blank" /></a><br />
Titre original : <span style="font-weight: bold;">The General</span><br />
<br />
Réalisation : <span style="font-weight: bold;">Clyde Bruckman, Buster Keaton</span><br />
<br />
Acteurs principaux : <span style="font-weight: bold;">Buster Keaton, Marion Mack</span><br />
<br />
Scénario : <span style="font-weight: bold;">Al Boasberg, Charles Smith</span><br />
<br />
Production : <span style="font-weight: bold;">Joseph M. Schenck</span><br />
<br />
Société(s) de distribution : United Artists<br />
<br />
Pays d’origine : États-Unis<br />
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Langue(s) originale(s) : Intertitres en anglais<br />
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Format 1:33<br />
Genre : Film burlesque<br />
Durée : 94 minutes<br />
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<div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" target="_blank">Informations - Video - Photographs - Film Posters | The General | Le Mécano de la General | Clyde Bruckman, Buster Keaton | 1926 | 7 Art Cinema | En </a> <br />
</div><div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" target="_blank">Article - Informations - Fiche technique - Extrait Video - Photographies - Affiches du Film | The General | Le Mécano de la General | Clyde Bruckman, Buster Keaton | 1926 | 7 Art Cinema | Fr </a> <br />
</div><br />
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<div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_7artcinema_cinema_7art_director_buster_keaton.html" target="_blank">Informations - Video - Photographs - Film Posters | Buster Keaton | 7 Art Cinema | En </a> <br />
</div><div align="left"><a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_director_buster_keaton.html" target="_blank">Article - Informations - Fiche technique - Extraits Video - Photographies - Affiches de Film | Buster Keaton | 1926 | 7 Art Cinema | Fr </a> <br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggvCK90AR3oF60ZldvIm5yMAWs5f53giptva_Yk9SFN9VzV0VcuGDoaSIm5J-2lFrc29D3U9eO1nAaF_sM-lPrZKfKlXUuVwZc0Zx-HbHym82Jy7NxhMyfrMxSnnqXHfWVfOqULQ/s400/5-06+LE+MONDE++CINEMA+The+General+_3.jpg" height="267" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555503837729842546" style="height: 267px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTM0tsWoLcz_t8Tk8H9xShaaO377DYiukw9hQ118QztHmjA-2bZwno7c8pT0ONNCdZd8KsP9HDfk7WO65NqJ7ip45WujgUfLnKVCDQhlvvpU1ZLNF_2n4H9HyFsxASLuz9woQNxw/s400/5-06+LE+MONDE++CINEMA+The+General+_2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555509855129294402" style="height: 267px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHmCuWt7aES3J1imIpoVxDQFCBx8AoF7qGSdRDGtrBj1H3lET9tjTTnaUrtzB0llWXa-H7Yu34GEConb46ISId5b57V6wQRDj8CN9sUFR2Ma2mQERP-KfJx4qzlpImVYjGPWWbDg/s400/The_General_Buster_Keaton_4.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555527957153479586" style="height: 316px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidm-jpX0o5bbw8yKe3ry4-Ru6lECOrIX8unv5AXs7z6umq-f3nXbYB6dsqO59NHqK7gDYewFPwLUZhpzYtP4Dp81hRaG3cMwJp_7eml6WymRUjNOVpRhTBHKZydS-lF1mYSRbzDw/s400/The_General_Buster_Keaton_3.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555528726928819922" style="height: 315px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6cSQa8y4wbPvMbD_Ps24VU7bKImuDC_Gi4vc7DX3ugmA2loVHg-bkHEexEaJXTtDHl89EhbNWBocg119kLhfqAfelGhaZQc3hyphenhyphenTr-g0qHEQNG2gCNxlgmsNwRn7KuGwlLyJinw/s400/Le+mecano+de+la+general.jpg" height="292" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555496961683854898" style="height: 292px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a><br />
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<a href="http://7artcinema.online.fr/7artcinema_cinema_7art_movie_film_buster_keaton_1927_clyde_bruckman_le_mecano_de_la_general_the_general.html" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUT5C66s0vzUHmSpYV6d9Ay0ZGV79fw0mjXfpA3Jyw6vQMouUVsVfbz2z2pw7hdYPYQDYq_54HDRwjL_i0EaXU57E0o98WwqIAje0YQy2AJsp0KjS87_ZLTE-_6t79fBn-_m9sQ/s400/Affiche_The+General.jpg" height="640" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555496160059438226" style="height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" target="blank" width="320" /></a><br />
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<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yVlRAW2aWJQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yVlRAW2aWJQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">The General | Le Mécano de la General </span>(1926) <span style="font-weight: bold;">Clyde Bruckman, Buster Keaton </span> <span style="font-weight: bold;"> </span> </div><div align="center"> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-50516067375271699352011-01-11T20:00:00.003+01:002023-08-26T18:18:12.824+02:00Antonio das Mortes | Glauber Rocha | 1969 <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPyiPYOWbJr3PJII7OTlEA5bj7JxQefsl0_LnIeupaJ3vFuVFNT-Qhpl_QFrJQREMQ4Bb6fCOS928eqMw_eP7XjNRZdA2fF-FRnnTjLTmcshVQ79Sk0gZzWsUdWMeLe09NlzZOg/s1600/Antonio-das-Mortes_Glauber-Rocha_Poster.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 242px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPyiPYOWbJr3PJII7OTlEA5bj7JxQefsl0_LnIeupaJ3vFuVFNT-Qhpl_QFrJQREMQ4Bb6fCOS928eqMw_eP7XjNRZdA2fF-FRnnTjLTmcshVQ79Sk0gZzWsUdWMeLe09NlzZOg/s400/Antonio-das-Mortes_Glauber-Rocha_Poster.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572594264248742082" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"> <br />Titre : Antonio Das Mortes<br /><br />Titre original : O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro<br /><br />Réalisation : Glauber Rocha<br /><br />Scénario : Glauber Rocha<br /><br />Production : Luiz Carlos Barreto, Claude-Antoine, Glauber Rocha et Zelito Viana<br /><br />Musique : Marlos Nobre<br /><br />Photographie : Affonso Beato<br /><br />Montage : Eduardo Escorel<br /><br />Décors : Glauber Rocha, Hélio Eichbauer, Paulo Gil Soares et Paulo Lima<br /><br />Costumes : Hélio Eichbauer, Paulo Lima, Glauber Rocha et Paulo Gil Soares<br /><br />Pays d'origine : Brésil<br /><br />Format : Couleurs - Mono<br /><br />Durée : 100 minutes<br /><br />Date de sortie : 1969<br /><br />Distribution :<br />Maurício do Valle : Antonio das Mortes<br />Odete Lara : Laura<br />Othon Bastos : L'instituteur<br />Hugo Carvana : Le commissaire Mattos<br />Jofre Soares : Le colonel Horácio<br />Lorival Pariz : Coirana<br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLe6aLkdkLMtA5uuXVrHEbaSelr5y5qh830SnLh93-8VkbnL3P1xc3BpQa2jmQbwUghyphenhyphenue1u_FO8RqpQKe4eAvNKB6U8CmlTzNDvFwiLxus7ywRySV5kOvchiBh_KHtdRj9s9jSw/s1600/Glauber_Rocha.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLe6aLkdkLMtA5uuXVrHEbaSelr5y5qh830SnLh93-8VkbnL3P1xc3BpQa2jmQbwUghyphenhyphenue1u_FO8RqpQKe4eAvNKB6U8CmlTzNDvFwiLxus7ywRySV5kOvchiBh_KHtdRj9s9jSw/s400/Glauber_Rocha.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572594715683334434" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha, apôtre du tiers-monde</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">"Je n'ai pas honte de dire que mes films sont produits par la douleur, par la haine, par un amour frustré et impossible, par l'incohérence du sous-développement." Ainsi parlait Glauber Rocha, météore du cinéma brésilien.</span></span><br /><br />Article de Florence Colombani paru en décembre 2006 « Le Monde »<br /><br />Né en <span style="font-weight: bold;">1938</span> à <span style="font-weight: bold;">Vitoria de Conquista</span> (<span style="font-weight: bold;">Brésil</span>), <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> reçoit une éducation strictement religieuse. Après trois ans de droit, il devient journaliste culturel et révèle un véritable talent de théoricien. Tâtant d'abord du court métrage puis de la production, il signe son premier long-métrage en <span style="font-weight: bold;">1962</span>. <span style="font-weight: bold;">Barravento</span> raconte l'histoire d'un homme qui tente de libérer les pêcheurs de son village d'une obéissance aveugle à leur religion. Le film fait le tour des festivals et suscite l'admiration d'<span style="font-weight: bold;">Alberto Moravia</span>.<br /><br />En <span style="font-weight: bold;">1964</span>, <span style="font-weight: bold;">Le Dieu noir et le Diable blond</span> impose <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> comme un cinéaste de premier plan. Négligeant ostensiblement la narration classique, le cinéaste marie l'allégorie philosophique et le naturalisme stylistique. La même année, un coup d'Etat militaire au Brésil vient couper court à l'effervescence libertaire du début des années 1960. <span style="font-weight: bold;">Le Dieu noir et le Diable blond </span>marque la première apparition dans le cinéma de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> du personnage d'<span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span>, tueur à la solde des propriétaires terriens qui reviendra en <span style="font-weight: bold;">1969</span>, dans le film <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span>, en justicier au service du peuple.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHbf8SncC7QEMVQhX2mWzD5xpIsPhs4QWUo9TcFLbABGIiSq8Txd-wT3p6Yrg9Qzg7IaS73rE0OZ5kPJ14_eMVg9zRno7qUrzVNeIEFRRtCqaxdzBp-Aqsg-9zD2lP_9cBA8X05Q/s1600/glauber_rocha_2.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 164px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHbf8SncC7QEMVQhX2mWzD5xpIsPhs4QWUo9TcFLbABGIiSq8Txd-wT3p6Yrg9Qzg7IaS73rE0OZ5kPJ14_eMVg9zRno7qUrzVNeIEFRRtCqaxdzBp-Aqsg-9zD2lP_9cBA8X05Q/s400/glauber_rocha_2.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572596337294514514" border="0" /></a>Entre-temps, à <span style="font-weight: bold;">Gênes</span>, en <span style="font-weight: bold;">Italie</span>, <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> présente, dans le cadre d'un colloque sur le tiers-monde, son manifeste L'Esthétique de la faim. En <span style="font-weight: bold;">1967</span>, il réalise <span style="font-weight: bold;">Terre en transe</span>, pierre angulaire du <span style="font-weight: bold;">Cinema Novo</span>, ce jeune cinéma brésilien qui revendique avec fougue son statut de déshérité et son combat politique. En <span style="font-weight: bold;">1969</span>, <span style="font-weight: bold;">Jean-Luc Godard</span> filme <span style="font-weight: bold;">Rocha </span>dans <span style="font-weight: bold;">Vent d'est</span>, une réflexion sur la tentation révolutionnaire.<br /><br />Au sein de sa génération, <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> se distingue de ses camarades de lutte, <span style="font-weight: bold;">Nelson Pereira dos Santos</span> (<span style="font-weight: bold;">Sécheresse</span>, <span style="font-weight: bold;">1963</span>) ou <span style="font-weight: bold;">Ruy Guerra</span> (<span style="font-weight: bold;">Les Fusils</span>, <span style="font-weight: bold;">1965</span>), par son goût pour le baroque flamboyant. Les années <span style="font-weight: bold;">1970</span> le voient mener diverses aventures. La première est africaine, avec le tournage au Congo du <span style="font-weight: bold;">Lion à sept têtes</span>, une réflexion ambitieuse sur le langage esthétique et politique du cinéma qui emprunte à <span style="font-weight: bold;">Brecht</span> et à <span style="font-weight: bold;">Godard</span>. La seconde est politique : en <span style="font-weight: bold;">1978</span>, <span style="font-weight: bold;">Rocha</span>, rentré au pays après cinq ans d'exil, est candidat au poste de gouverneur de l'Etat de Bahia. Sa défaite le laisse meurtri. Au <span style="font-weight: bold;">Festival de Venise</span> en <span style="font-weight: bold;">1980</span>, son <span style="font-weight: bold;">Age de la terre</span> est mal accueilli, et le cinéaste dérape en traitant <span style="font-weight: bold;">Louis Malle</span> (<span style="font-weight: bold;">Lion d'or</span> pour <span style="font-weight: bold;">Atlantic City</span>) de " fasciste ". En <span style="font-weight: bold;">1981</span>, <span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha</span> meurt, à l'âge de 42 ans, laissant derrière lui dix longs métrages et une profusion d'articles et de livres.<br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRZNOmDItv0WdPLdgnvacyhpNQbtdtBomeEP5SrP2G9jQPXnC8UQDSg8Dwl-xWgzPiR-_swsDevxJw8QZjVUB-QHnl-YlucK0EqDhyphenhyphen7ucRImQb8aDvsa_DsbVBCBxvXIarbjuGA/s1600/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWRZNOmDItv0WdPLdgnvacyhpNQbtdtBomeEP5SrP2G9jQPXnC8UQDSg8Dwl-xWgzPiR-_swsDevxJw8QZjVUB-QHnl-YlucK0EqDhyphenhyphen7ucRImQb8aDvsa_DsbVBCBxvXIarbjuGA/s400/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572599634490020434" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Un chant d'espérance et de liberté</span></span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">"Antonio das Mortes" rend au cinéma sa grandeur et sa magie ", écrivait Yvonne Baby en préambule de sa critique dans " Le Monde " du film de Glauber Rocha, lors de sa projection au Festival de Cannes 1969</span></span><br /><br />Article de Yvonne Baby paru en mai 1969 « Le Monde »<br /><br />C'est un film étonnant d'inspiration, de liberté, de richesse et de lyrisme. Ce romancero mêlant le sublime au tragique et tenant du drame et de l'opéra, a été le choc du Festival. Choc mais non révélation, car son auteur, le Brésilien <span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha</span>, nous le connaissions déjà par deux de ses films, Dieu noir et Diable blond et Terre en transe, projetés à <span style="font-weight: bold;">Cannes</span>, l'un en <span style="font-weight: bold;">1964</span> et l'autre en <span style="font-weight: bold;">1967</span>.<br /><br />Spectacle total, représentation, dramatisation volontairement et justement explosive de la réalité et des mythes du Brésil, <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> est la suite naturelle - et d'une certaine manière la synthèse - du Dieu noir et Diable blond et de Terre en transe. La réflexion de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> se fait, cette fois, à partir d'une fable liée à une tradition, à une culture populaire et qui, bien évidemment, éclaire la situation actuelle de l'Amérique latine.<br /><br />Célèbre " tueur de cangaceiros ", <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> est appelé par le <span style="font-weight: bold;">coronel </span>(propriétaire terrien qui règne sur la région) pour réprimer la révolte des <span style="font-weight: bold;">beatos</span>, paysans pauvres opprimés du sertao dont le mysticisme primitif est incarné par une femme, " sainte ", partageant leur vie. Autour du <span style="font-weight: bold;">coronel</span> aveugle et guidé par son valet espion <span style="font-weight: bold;">Batista</span>, il y a sa femme, un prêtre, un commissaire de police, un professeur que le désenchantement et la lâcheté conduisent à l'alcoolisme. Parmi les <span style="font-weight: bold;">beatos</span>, un homme jeune, ardent, <span style="font-weight: bold;">Coirana</span>, tente de prendre la tête du soulèvement pour continuer le combat du chef <span style="font-weight: bold;">cangaceiro Lampiao</span>, mort héroïquement.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> devra donc tuer <span style="font-weight: bold;">Coirana</span>, de même qu'il avait assassiné <span style="font-weight: bold;">Lampiao</span>. Ce qu'il fera, au cours d'un duel scandé par les battements de mains et les chants (<span style="font-weight: bold;">la macumba</span>) des paysans intervenant en quelque sorte comme les choeurs d'une tragédie. " Le jour où <span style="font-weight: bold;">Coirana</span> viendra finira l'obéissance, et s'il meurt le reste du peuple mourra de misère ", disent les " <span style="font-weight: bold;">beatos</span> " que rejoindra bientôt <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> à la suite d'une crise personnelle et d'événements sanglants.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uoVzw8fLLhWaFPrstaysjUktIcHKRFGiUJpxZjxGIBnIrEda1ky2WI9r1o8Vn5-cK2EB5TK6PYVbbgLm3D6idX8qh6zz5mZ91xXIZwZlpWi9d4YzKOITdS0ZSzawMhqGkzLeJg/s1600/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha+1.bmp" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 325px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5uoVzw8fLLhWaFPrstaysjUktIcHKRFGiUJpxZjxGIBnIrEda1ky2WI9r1o8Vn5-cK2EB5TK6PYVbbgLm3D6idX8qh6zz5mZ91xXIZwZlpWi9d4YzKOITdS0ZSzawMhqGkzLeJg/s400/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha+1.bmp" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572600545340651954" border="0" /></a>Ce chevalier au service du pouvoir et d'une cause, au fond, perdue, ce solitaire en cape, chapeau et bottes sombres, dont la massive silhouette qui se profile à l'horizon du <span style="font-weight: bold;">sertao</span> hantera longtemps notre mémoire, n'accepte plus les injustices, les humiliations, les souffrances et, de l'autre côté, la corruption et la cruauté. Il va vers le camp où sa conscience l'entraîne, il se désolidarise complètement de la répression qu'organise le <span style="font-weight: bold;">coronel</span> avec le soutien de tueurs. Il porte lui-même le corps de <span style="font-weight: bold;">Coirana</span> - les bras en croix contre un arbre, le cangaceiro évoque le Christ - et au massacre des paysans, il répond par les armes (...) pour venger ses nouveaux compagnons. Puis, toujours seul, il reprend la route où il croise - signes de la " civilisation " - les camions, les voitures, les autocars. Derrière lui, il a laissé l'unique survivant des <span style="font-weight: bold;">beatos</span>, un Noir qui, à cheval avec la " sainte " (l'image est saisissante), est conduit par le prêtre portant un fusil en bandoulière.<br /><br />Dans <span style="font-weight: bold;">O Dragão da maldade contra o santo guerreiro</span> (" <span style="font-weight: bold;">Le Dragon de la méchanceté contre le saint guerrier</span> ", titre original d'<span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span>), le guerrier, c'est le Noir ; <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> s'étant inspiré du mythe de <span style="font-weight: bold;">saint Georges</span>, très populaire au <span style="font-weight: bold;">Brésil</span>.<br /><br />Cinéma d'action autant que de stylisation - ainsi l'exigent toute épopée, toute légende - ce film émeut et captive par sa beauté, par sa force. Et si la couleur est si importante, c'est qu'elle a un rôle actif, indépendamment de sa fonction esthétique. On pourrait dire que le blanc de la pureté (la " sainte ") contraste avec le noir de la tragédie et avec le rouge de la violence, cette violence qui pourrait choquer certains mais qui, traditionnellement, existe dans ce pays. De plus, ce qui frappe, c'est qu'ici le sang nous donne le sentiment du vrai et que la rébellion, dans son anarchie, sa sauvagerie, exprime un désir de changement social, politique, historique. Car <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> est, pour tout un peuple, un chant d'espérance et de liberté.<br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW960zubw_vjxWDdzi99ldprwMZxntc3PMd6Sld1ekoaKNdG_jzytzhVhO7O8klUP4sZ4jFxFcHt7nPzEbnxVmyZVAhtjp7uhkvCj3d-VE8ZtPpTgofTSkGYNnjzL9Eto-pEDv3w/s1600/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha_2.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 298px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW960zubw_vjxWDdzi99ldprwMZxntc3PMd6Sld1ekoaKNdG_jzytzhVhO7O8klUP4sZ4jFxFcHt7nPzEbnxVmyZVAhtjp7uhkvCj3d-VE8ZtPpTgofTSkGYNnjzL9Eto-pEDv3w/s400/Antonio+das+Mortes_Glauber+Rocha_2.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572601377954747458" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">La guerre sans fin</span></span><br /><br />Article de Cyril Béghin paru dans les « <span style="font-weight: bold;">Cahiers du cinéma</span> »<br />A lire : <span style="font-weight: bold;">Le Siècle du cinéma</span>, de <span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha</span>, ed. Yellow Now<br /><br />" <span style="font-weight: bold;">Ici explose la guerre sans fin</span> ", dit lentement la sainte du peuple, en robe blanche, à A<span style="font-weight: bold;">ntonio das Mortes</span>, le tueur de <span style="font-weight: bold;">cangaceiros</span>. Cette vierge oracle parle d'un combat qui n'en finit pas de reprendre, celui du <span style="font-weight: bold;">Dragão da maldade contra o santo guerreiro</span>, du " <span style="font-weight: bold;">Dragon de la méchanceté contre le saint guerrier</span> ", comme l'annonce le titre original : lutte d'un peuple exsangue face à ceux qui les accablent, et ici, dans le contexte brésilien, lutte de la paysannerie, défendue par les <span style="font-weight: bold;">cangaceiros</span>, face aux propriétaires terriens et leurs tueurs à gages. Mais elle parle tout autant du film, litanie tonitruante, paysage rude planté d'oriflammes, explosante infinie qui alterne de longues plages aussi silencieuses et hiératiques que les plaines du Nordeste avec de violents tumultes chromatiques (c'est le premier film en couleur de <span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha</span>) et sonores (les balades de <span style="font-weight: bold;">Sergio Ricardo</span> y côtoient la modernité du compositeur <span style="font-weight: bold;">Marlos Nobre</span>).<br /><br />Et la sainte se fait aussi, enfin, la voix de la destinée mythique d'<span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span>, personnage créé par <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> dans <span style="font-weight: bold;">Le Dieu noir et le Diable blond</span> (<span style="font-weight: bold;">1964</span>), mais que l'histoire n'a pas voulu abandonner à ce seul film. <span style="font-weight: bold;">Antonio</span> lui-même, masse brute en long manteau, ralenti, assombri, est comme stupéfait de se retrouver à nouveau là, fusil en main, à devoir encore tuer un <span style="font-weight: bold;">cangaceiro</span> - il pensait que le diable blond était " le dernier ", et que les temps avaient changé. Or les temps ne changent jamais tout à fait chez <span style="font-weight: bold;">Rocha</span>, comme le prouvera en <span style="font-weight: bold;">1980 </span>le grand carnaval archaïque et le titre même de son dernier film : <span style="font-weight: bold;">L'Age de la terre</span>. Les mythes sont plus vieux que l'humanité et, " comme pour les f<span style="font-weight: bold;">rères Lumière</span>, le <span style="font-weight: bold;">Cinema Novo</span> commence à chaque film de zéro, balbutiant un alphabet brutal qui signifie tragiquement : "civilisation sous-développée" " (<span style="font-weight: bold;">Rocha</span> dans son livre <span style="font-weight: bold;">Revoluçao do Cinema Novo</span>).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXD78EhwaBq3VJbawaTVlsghW2RQzbyqN1YRCQo1uQODRcnTc5BE4Y04EOTy7Brbc2S25ZVZ3USvSsWOcoI4dzwKbSwnZR-PXcUl_i7iJQrf5X0PN20ps-umlZ5e6Uc170U1fpA/s1600/Antonio+das+Mortes+de+Glauber+Rocha+3.bmp" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXD78EhwaBq3VJbawaTVlsghW2RQzbyqN1YRCQo1uQODRcnTc5BE4Y04EOTy7Brbc2S25ZVZ3USvSsWOcoI4dzwKbSwnZR-PXcUl_i7iJQrf5X0PN20ps-umlZ5e6Uc170U1fpA/s400/Antonio+das+Mortes+de+Glauber+Rocha+3.bmp" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572602115268777746" border="0" /></a>La guerre sans fin, c'est aussi l'agonie interminable du <span style="font-weight: bold;">cangaceiro Coirana</span>, qui, une fois éventré par <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span>, passe d'une place de village à l'anfractuosité gigantesque d'une montagne, puis de cette montagne à l'étendue aride du <span style="font-weight: bold;">sertão</span>. Trois lieux où miroitent les trois faces du puissant style syncrétique de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span>, constante alternance entre la distanciation théâtrale, la précision chorégraphique de longs plans-séquences, la sauvagerie ou l'extase de rituels et de défilés saisis par une caméra mouvante et un montage abrupt.<br /><br />S'il est parfois brutal, l'alphabet de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> est donc singulièrement riche. Le théâtre sur la place du village ou dans la nature, l'hubris populaire dans la rue ou la montagne, la mise en scène moderne, avec ses espaces vides et ses temporalités élastiques, en plein <span style="font-weight: bold;">sertão</span> ou dans la maison du <span style="font-weight: bold;">coronel</span> : <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> emporte tout cela dans un seul grand mouvement génial, triomphe d'hybridation qui marque à la fois un aboutissement et une renaissance dans l'oeuvre de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span>.<br /><br />L'agonie de <span style="font-weight: bold;">Coirana</span> traverse, sans ostentation, toute la diversité des mises en scène, parce qu'elle détient le secret de la rupture du cinéaste : les films suivants de <span style="font-weight: bold;">Rocha</span>, du méconnu <span style="font-weight: bold;">Cancer</span> (<span style="font-weight: bold;">1968-1972</span>) à <span style="font-weight: bold;">L'Age de la terre</span>, en passant par <span style="font-weight: bold;">Claro</span> (1975) ou le sublime court-métrage <span style="font-weight: bold;">Di Cavalcanti</span> (<span style="font-weight: bold;">1977</span>), seront parmi les plus libres du cinéma des années <span style="font-weight: bold;">1970</span>. S'exilant du Brésil dictatorial et appliquant son programme d'un " <span style="font-weight: bold;">cinéma tricontinental </span>", il travaille à <span style="font-weight: bold;">Cuba</span>, au <span style="font-weight: bold;">Congo</span>, en <span style="font-weight: bold;">Espagne</span>, en <span style="font-weight: bold;">Italie</span>, et semble rendre dans chacun de ses nouveaux films des hommages à ses cinéastes frères ou oncles : <span style="font-weight: bold;">Buñuel</span>, <span style="font-weight: bold;">Pasolini</span>, <span style="font-weight: bold;">Godard</span>, dont il intègre et recycle les imageries ou les lieux à l'intérieur de son propre style.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Rocha</span> dévore le cinéma, et, simultanément, <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> voyage avec lui à travers les films : le western italien reprend sa silhouette (<span style="font-weight: bold;">Sergio Leone</span> l'a retenu du <span style="font-weight: bold;">Dieu noir</span>), <span style="font-weight: bold;">Fassbinder</span> lui rend hommage (un sosie allemand dans <span style="font-weight: bold;">Le Voyage à Niklashausen</span>, en <span style="font-weight: bold;">1970</span>). Ainsi <span style="font-weight: bold;">Antonio das Mortes</span> est, pendant quelque temps, devenu un mythe au-delà du film, portant la guerre sans fin partout où passait son image, tandis que le guerrier <span style="font-weight: bold;">Rocha</span> se battait sur tous les fronts du cinéma.<br /></div>^^
<br /><br />
<div align="center">
Vidéo non disponible
</div>
<br /></div><br /><div style="text-align: center;"> Extrait : <span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;"> Antonio das Mortes </span>(1969) <span style="font-weight: bold;">Glauber Rocha </span> </div>
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<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
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<br>
<br><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-68724541671169170772010-07-20T22:00:00.042+02:002016-07-23T16:45:50.224+02:00On the Waterfront | Sur les Quais | Elia Kazan | 1954<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbZLjl4nbcT7xBQROasS_LL6Y6ykqw1CIsMMO0W-nDUJihAiojIfwA2hsBHqgTjs7tZcRH2cL5od063qAiUW6-ncxm16zMUb58nOo5_P0v4MxnkGhqe09sqoEcwNpC85DJOjl3w/s1600/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_3.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbZLjl4nbcT7xBQROasS_LL6Y6ykqw1CIsMMO0W-nDUJihAiojIfwA2hsBHqgTjs7tZcRH2cL5od063qAiUW6-ncxm16zMUb58nOo5_P0v4MxnkGhqe09sqoEcwNpC85DJOjl3w/s400/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_3.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496177280582879634" style="cursor: pointer; float: right; height: 302px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
Titre original : <b>On the Waterfront | Sur les quais</b><br />
<div>
<br />
Réalisation : <b>Elia Kazan</b></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Acteurs principaux : Marlon Brando (Terry Malloy), Karl Malden (Père Barry), Eva Marie Saint (Edie Doyle), Lee J. Cobb (Johnny Friendly), Rod Steiger (Charley 'Monsieur' Malloy), Pat Henning (Timothy J. 'Kayo' Dugan), Leif Erickson (Glover, de la Commission criminelle), James Westerfield (Big Mac, le patron du quai), John F. Hamilton ('Pop' Doyle (sous le nom John Hamilton))...</div>
</div>
<div>
<br />
Scénario : Budd Schulberg</div>
<div>
<br />
Costumes : Anna Hill Johnstone, Flo Transfield</div>
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<br />
Photographie : Boris Kaufman</div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjojWUZ9C21vj3rDKiladss0KZGBFGGk85Xp83HjiwxPyB_w7lGlRUmZSudyTxLZEOkJr7r2pb4yS_06c4cR0aOhL4d9xNTxCE-lvuSo6tk87F8gbWYhsuRZRhJsuIq7cRjKX2jEQ/s1600/Sur+les+quais_ELIA+KAZAN.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjojWUZ9C21vj3rDKiladss0KZGBFGGk85Xp83HjiwxPyB_w7lGlRUmZSudyTxLZEOkJr7r2pb4yS_06c4cR0aOhL4d9xNTxCE-lvuSo6tk87F8gbWYhsuRZRhJsuIq7cRjKX2jEQ/s400/Sur+les+quais_ELIA+KAZAN.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496219604241285218" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 267px;" target="blank" /></a>
Montage : Gene Milford</div>
<div>
<br />
Musique : Leonard Bernstein</div>
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<br />
Production : Sam Spiegel</div>
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<br />
Société(s) de production : Columbia Pictures, Horizon Pictures</div>
<div>
<br />
Société(s) de distribution Columbia Pictures</div>
<div>
<br />
Pays d’origine : États-Unis</div>
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<br />
Durée : 108 minutes (1 h 48)</div>
<div>
<br />
Sortie : 28 juillet 1954<br />
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<br /></div>
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<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Elia Kazan</span></b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBu2K-HmmO7twC7aGpMHJhgPCrRl9AG5F8xC_PfeqJlK28sV1NtP6L2staaYL_O3ZRNmdEqgioTKtKRDsq9YK0s6TxrJW70vDxFOWWWnLgQCem_6Z7mtsTUlpGJZePib9eJJvrA/s1600/Elia_Kazan.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjBu2K-HmmO7twC7aGpMHJhgPCrRl9AG5F8xC_PfeqJlK28sV1NtP6L2staaYL_O3ZRNmdEqgioTKtKRDsq9YK0s6TxrJW70vDxFOWWWnLgQCem_6Z7mtsTUlpGJZePib9eJJvrA/s400/Elia_Kazan.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496198798692849378" style="cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 321px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Roi de Broadway et prince d'Hollywood, <b>Elia Kazan</b> est au sommet de la gloire quand, un jour de <b>1952</b>, il devient un "témoin amical" de la Commission des activités antiaméricaines (HUAC) et donne les noms de dix anciens camarades du Parti communiste. Acte de délation qui fait basculer sa vie comme sa carrière. Hanté par la culpabilité, <b>Kazan</b> abandonne les films "à sujet", sa spécialité, et se lance dans une oeuvre intime et bouleversante qui marque de façon indélébile une génération de cinéastes surdoués, de <b>Martin Scorsese</b> à <b>Francis Ford Coppola</b>.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1909</b> Naissance d'Elia Kazanjioglou à Constantinople (Turquie) dans une famille grecque d'Anatolie.</div>
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<b>1913</b> Arrivée à New Rochelle, dans l'Etat de New York.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1934-1936</b> Membre du Parti communiste. Fondation du Group Theater, qui deviendra l'Actors Studio.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1947-1948</b> Création à Broadway de Mort d'un commis voyageur, d'<b>Arthur Miller</b>, et d'Un tramway nommé Désir, de <b>Tennessee Williams</b>. Oscar du meilleur réalisateur pour <b>Le Mur invisible</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1951 <span style="font-weight: bold;">Un tramway nommé Désir</span>, quatre Oscars d'interprétation.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
1954 <span style="font-weight: bold;">Sur les quais</span>, huit Oscars.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjLM7HfiFmSOBT1S94EC53eeGrgig-9iIN_9D1CyYsBsYe8zka4OePCvKpiXW6G2nY3v4FhJmTkBns8I0neFwUkuTFBeDx0rgYF1tZ9O7t5xo3evgYJNdrSgfHpMndzbFr8qtPsQ/s1600/Elia_Kazan_et_Tennessee+Williams.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjLM7HfiFmSOBT1S94EC53eeGrgig-9iIN_9D1CyYsBsYe8zka4OePCvKpiXW6G2nY3v4FhJmTkBns8I0neFwUkuTFBeDx0rgYF1tZ9O7t5xo3evgYJNdrSgfHpMndzbFr8qtPsQ/s400/Elia_Kazan_et_Tennessee+Williams.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496203991015730626" style="cursor: pointer; float: right; height: 321px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1955 <span style="font-weight: bold;">A l'est d'Eden</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1956 <span style="font-weight: bold;">Baby Doll</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1960 <span style="font-weight: bold;">Le Fleuve sauvage</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1961 <span style="font-weight: bold;">La Fièvre dans le sang</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1963 <span style="font-weight: bold;">America America</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1969 <span style="font-weight: bold;">L'Arrangement</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1972 <span style="font-weight: bold;">Les Visiteurs</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1976 <span style="font-weight: bold;">Le Dernier Nabab</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2003 Mort à New York.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-size: 130%;">Sur les quais</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7m4U8gSAn19NUlJrDIwn63y9XpbEf5c6uU5i6zcFYvsceNo9b58JBLjgctioPGd41OtT8GAS-rQW5XF9SO8iesOz7kbdYg-QoDLByqq8Co9t27e4LlQInhCIeC3r_9HbC09JjmA/s1600/Affiche_Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7m4U8gSAn19NUlJrDIwn63y9XpbEf5c6uU5i6zcFYvsceNo9b58JBLjgctioPGd41OtT8GAS-rQW5XF9SO8iesOz7kbdYg-QoDLByqq8Co9t27e4LlQInhCIeC3r_9HbC09JjmA/s400/Affiche_Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496178697406538370" style="cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 297px;" target="blank" /></a><br />
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
LE TALENT D'ELIA KAZAN ATTEINT ICI SA PLÉNITUDE</div>
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C'est un vrai film. Un film qui redonne confiance. Un film qui prouve que le cinéma est un moyen d'expression irremplaçable, un art dont les qualités spécifiques n'appartiennent ni au roman, ni au théâtre. Seul le cinéma pouvait atteindre à ce mélange de souplesse et de rigueur dans la conduite du récit ; à cette alliance d'esthétisme et de réalisme dans l'évocation de la vie ; surtout à cet étrange pouvoir d'envoûtement qui finit par peser sur les spectateurs... Sur les quais est, en effet, un film qui envoûte. S'il existe une sorcellerie de l'écran, ne doutons pas qu'<b>Elia Kazan</b> en connaît les secrets. (...)</div>
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Des dockers sont soumis aux lois d'un gang de l'embauche contre lequel ils n'osent se révolter. Devant l'oppression ils restent "<b>D and D</b>", <b>deaf and dumb</b>, c'est-à-dire sourds et muets. Et quand l'un d'eux ose dire ce qu'il sait, le gang aussitôt le supprime... Au moment où commence le film, un ouvrier vient d'être assassiné. Parmi les hommes qui ont pris part au meurtre se trouve un ancien boxeur dévoyé, que la paresse et le vice ont transformé en une petite gouape sauvage, entièrement livrée à ses instincts. Mais, au fond de cet être perdu, la conscience n'est pas tout à fait morte. (...)</div>
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Le thème du film est donc celui de la lutte contre les forces du mal. Thème qui se dédouble en passant tour à tour du plan particulier au plan général, mais qui ne cesse de garder son unité interne : c'est en définitive parce que le héros se repent de ses fautes que les dockers sont délivrés de l'oppression du gang. La justice ne triomphe (...) qu'avec le secours de la morale la plus traditionnelle. Comme, d'autre part, ce revirement psychologique du personnage incarné par <span style="font-weight: bold;">Brando</span> est provoqué par l'amour d'une jeune fille vertueuse et pure, on en arrive à se demander si <span style="font-weight: bold;">Sur les quais</span> n'est pas autre chose qu'un bon drame romantique accommodé à la sauce moderne. (...) Tout cela enlève un peu de résonance à l'ouvrage. Et derrière le film existant on ne peut s'empêcher d'imaginer le film dont <span style="font-weight: bold;">Kazan</span> a sans doute rêvé et qu'il s'est interdit de faire.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifF-g4eHJUyqNXINRvMAAWHGzGZSQ4gh7QS364-pF-9M88_ZkPZ6a0ttLfzUMWrT6OGGEQJq5PR1vR4tXIdaw2kzPh7Dfq2y-zKdo-9IqmvSZNldpAtSWjX5luQCNRnVpz_KOEPw/s1600/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifF-g4eHJUyqNXINRvMAAWHGzGZSQ4gh7QS364-pF-9M88_ZkPZ6a0ttLfzUMWrT6OGGEQJq5PR1vR4tXIdaw2kzPh7Dfq2y-zKdo-9IqmvSZNldpAtSWjX5luQCNRnVpz_KOEPw/s400/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496179404948838562" style="cursor: pointer; float: right; height: 276px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Cette réserve sur le fond n'altère en rien notre admiration pour les qualités formelles de <span style="font-weight: bold;">On the Waterfront.</span> Le talent d'<span style="font-weight: bold;">Elia Kazan</span> atteint ici sa plénitude. Il nous plonge d'abord dans un univers étouffant et brutal ; puis à mesure que son héros découvre la pureté, la tendresse, ses images s'éclairent et se prolongent vers le ciel et la mer. Le drame personnel du jeune gangster est d'ailleurs évoqué avec une puissance et une pudeur admirables. Nous suivons avec émotion la pathétique aventure de cette âme enfouie dans la boue et renaissant soudain à la lumière. <span style="font-weight: bold;">Kazan</span> nous prouve en maître que le cinéma peut être un extraordinaire instrument de description psychologique. (...)</div>
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Et <span style="font-weight: bold;">Marlon Brando </span>est réellement un très grand comédien. Il faut avoir vu ce visage tuméfié, abruti par les coups et la misère, retrouvant le temps d'un sourire une sorte d'innocence enfantine. (...)</div>
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<br /></div>
Jean de Baroncelli - Le Monde du 19 janvier 1955</div>
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<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Articles - Fiches Techniques - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWVDZzsNxagiOsbLyfHdW6T88avTKhvfxsCBFi8h-Qiz63UTa7Npc92veJJdRRqLLj6W_ybPYAxcE6TEH78Ja_RpTmiOFT-ziXen1fAT1Q67_nH6BahoKlxx4Xs7uYeKkylvWmBg/s1600/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_6.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWVDZzsNxagiOsbLyfHdW6T88avTKhvfxsCBFi8h-Qiz63UTa7Npc92veJJdRRqLLj6W_ybPYAxcE6TEH78Ja_RpTmiOFT-ziXen1fAT1Q67_nH6BahoKlxx4Xs7uYeKkylvWmBg/s400/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_6.JPG" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496197189785838994" style="cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 367px;" target="blank" /></a><span style="font-weight: bold;">KAZAN, EN RUPTURE</span><br />
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<span style="font-weight: bold;">"SUR LES QUAIS" MARQUE UN TOURNANT DANS LA CARRIÈRE DU CINÉASTE</span><br />
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Dans une des premières pièces d'<span style="font-weight: bold;">Arthur Miller</span>, Ils étaient tous mes fils, créée à <span style="font-weight: bold;">Broadway</span> en <span style="font-weight: bold;">1947</span> dans une mise en scène d'<span style="font-weight: bold;">Elia Kazan,</span> on trouve cet échange entre <span style="font-weight: bold;">Mr Keller</span>, patron de sa propre entreprise, et son fils Chris, qui rechigne à prendre sa suite : Chris <span style="font-style: italic;">" J'ai été un bon fils trop longtemps, une bonne poire. C'est fini. " </span>Keller<span style="font-style: italic;"> : " Mais tu as une affaire ici, qu'est-ce que tu racontes ? " - " L'affaire ! L'affaire ne m'inspire pas ! " - " Il faut que ça t'inspire ? "</span></div>
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" Il faut que ça t'inspire ? " avait demandé, sarcastique, <span style="font-weight: bold;">George Kazanjioglou</span> à son fils <span style="font-weight: bold;">Elia</span>, qui voulait devenir acteur au lieu de se vouer corps et âme au commerce des tapis. " Il faut que ça t'inspire ? " interrogeait <span style="font-weight: bold;">Isidore Miller</span>, qui possédait, avant le désastre de <span style="font-weight: bold;">1929</span>, une entreprise de confection de vêtements et se trouvait bien démuni face aux aspirations artistiques de son fils. Tout est dit de ce qui lie <span style="font-weight: bold;">Elia Kazan</span> et <span style="font-weight: bold;">Arthur Miller</span> : cette douleur du fils incompris, qui a osé tracer son chemin loin de <span style="font-style: italic;">" l'affaire " </span>familiale, mais ne s'est jamais vraiment remis d'avoir déçu les attentes paternelles.</div>
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Après la création de Mort d'un commis voyageur, <span style="font-weight: bold;">Miller</span> et <span style="font-weight: bold;">Kazan</span> décident d'écrire ensemble pour le cinéma. Leur sujet ? La tragédie des dockers. On est en pleine chasse aux sorcières, et <span style="font-weight: bold;">Kazan</span> choisit de donner des noms. <span style="font-weight: bold;">Miller</span> refuse alors tout contact avec son <span style="font-style: italic;">" frère jumeau "</span> et transforme leur projet commun en pièce. <span style="font-weight: bold;">Vu du pont</span> (<span style="font-weight: bold;">1955</span>) raconte comment un docker dénonce à l'immigration un Sicilien dont sa fille est amoureuse. Amour filial meurtri, vengeance assouvie par la dénonciation : on retrouve ces thèmes dans <span style="font-weight: bold;">Sur les quais</span>, que <span style="font-weight: bold;">Kazan</span> écrit avec un autre <span style="font-style: italic;">" donneur de noms "</span>, le romancier <span style="font-weight: bold;">Budd Schulberg</span>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsh-19xmw9iCYB4fksj558kizqJeWiX2SJSF8Y-sqbAKcwSVyB3bYT7M7cUUA8JfkDmcVz4WZs5DhGImzEgNFsTk47H9ZE1aQDhVksjgUa9nf9Ofy_IMY3km_JQQF0rZHumQ_sWA/s1600/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_4.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsh-19xmw9iCYB4fksj558kizqJeWiX2SJSF8Y-sqbAKcwSVyB3bYT7M7cUUA8JfkDmcVz4WZs5DhGImzEgNFsTk47H9ZE1aQDhVksjgUa9nf9Ofy_IMY3km_JQQF0rZHumQ_sWA/s400/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_4.jpg" height="293" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496191260793942418" style="float: right; height: 293px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a>LÂCHETÉ OU COURAGE<br />
</div>
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</div>
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<span style="font-weight: bold;">Miller</span> dénonce la lâcheté de la délation ; <span style="font-weight: bold;">Kazan </span>la transforme en courageuse dénonciation. Son <span style="font-weight: bold;">Terry Malloy</span> (<span style="font-weight: bold;">Marlon Brando</span>), ancien boxeur devenu l'homme à tout faire du mafieux Friendly, décide d'aider la justice.<span style="font-style: italic;"> " Je suis content de l'avoir fait ! "</span>, hurle-t-il, et c'est <span style="font-weight: bold;">Kazan </span>qui crie avec lui. En confiant le rôle de Friendly - comme un père pour Terry l'orphelin - à <span style="font-weight: bold;">Lee J. Cobb</span>, l'interprète du commis voyageur, Kazan révèle la parenté secrète de son film avec le théâtre de <span style="font-weight: bold;">Miller</span>.</div>
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La tragédie de <span style="font-weight: bold;">Terry</span>, c'est d'avoir dû se soumettre trop longtemps à ses deux pères de substitution, Friendly et son frère Charley (<span style="font-weight: bold;">Rod Steiger</span>) qui l'a contraint à sacrifier sa carrière de boxeur. En fondant ses grands thèmes pour en faire le drame d'un seul homme, <span style="font-weight: bold;">Elia Kazan</span> signe un film magnifique, dur et lyrique.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRNPfRV4asv3mpyZPmz-zojZ6u20WCCLoRJTfqgSKicXF3rWt7V0Lb8757VPsKYl8cX_NPwDzn1sLSYu_fO-czhzRE91oi2BqIjfC7qY4UPY6uC_c1wf4TYJ_WNxrYcl8OrTf1g/s1600/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_5.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRNPfRV4asv3mpyZPmz-zojZ6u20WCCLoRJTfqgSKicXF3rWt7V0Lb8757VPsKYl8cX_NPwDzn1sLSYu_fO-czhzRE91oi2BqIjfC7qY4UPY6uC_c1wf4TYJ_WNxrYcl8OrTf1g/s400/Sur_les_quais_1954_On_the_Waterfront__ELIA+KAZAN_5.jpg" height="303" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496198179722444130" style="float: right; height: 303px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="blank" width="400" /></a></div>
En <span style="font-weight: bold;">1980</span>, <span style="font-weight: bold;">Martin Scorsese</span> proposera une véritable relecture de <span style="font-weight: bold;">Sur les quais </span>avec <span style="font-weight: bold;">Raging Bull</span>, l'histoire en noir et blanc d'un boxeur épris d'une blonde, trop chic pour lui, et qui plonge dans la déchéance parce que son frère mafieux a truqué l'un de ses matches... <span style="font-weight: bold;">Jake LaMotta</span> (<span style="font-weight: bold;">Robert De Niro</span>) est un véritable double de <span style="font-weight: bold;">Terry Malloy</span>. Le film se clôt sur le monologue de <span style="font-weight: bold;">Brando </span>dans la magnifique scène du taxi : <span style="font-style: italic;">" J'aurais pu être quelqu'un de bien, j'aurais pu être un champion au lieu d'un bon à rien... "</span></div>
<br />
Florence Colombani - Le Monde</div>
</div>
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<div align="center">
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<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MYaSEygOFbs&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MYaSEygOFbs&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object></div>
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<div style="text-align: center;">
Bande Annonce VOSTF : <span style="font-weight: bold;">On the Waterfront | Sur les Quais </span>(1954) <span style="font-weight: bold;">Elia Kazan </span> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-18777850503066060122010-07-20T20:00:00.018+02:002016-07-28T15:39:07.956+02:00Traité de Bave et d'Eternité | Venom and Eternity | Isidore Isou | 1951<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hfqLhb-3qDUTu8BIuJWWtR6bgL5kyCYYSAyD29xEP3Wq0XNRjYhn2OAsDEiwCAv-z5j97oSJ1uOxTcYoTOrTdRn7HAuZoeCTMhk_8URUMck-qS8uDPnncKYC6vqzvqff8Dc7_Q/s1600/Isidore_Isou.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hfqLhb-3qDUTu8BIuJWWtR6bgL5kyCYYSAyD29xEP3Wq0XNRjYhn2OAsDEiwCAv-z5j97oSJ1uOxTcYoTOrTdRn7HAuZoeCTMhk_8URUMck-qS8uDPnncKYC6vqzvqff8Dc7_Q/s400/Isidore_Isou.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496102579727686882" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Traité de bave et d’éternité | Venom and Eternity. </span><br /><div style="text-align: justify;"><br />Réalisation : <span style="font-weight: bold;">Isidore Isou </span><br /><br />Film ciselant en n. et b. 35m/m, sonore.120’.<br /><br />Avec : <span style="font-weight: bold;">Marcel Achard, Jean-Louis Barrault, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Danièle Delorme, Daniel Gélin</span>...<br /><br />Production <span style="font-weight: bold;">Marc Gilbert Guillaumin</span>. Présenté le 5 juin <span style="font-weight: bold;">1951</span> au cinéma Alexandra.<br /></div><br /><br>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><b>Le Manifeste Du Cinéma Lettriste</b></span><div><br />"<b>Traité de bave et d'éternité</b>", d'<b>Isidore Isou</b>, prix de l'avant-garde à <b>Cannes</b> en <b>1951</b><br /><br /><div style="text-align: justify;"><b>Isidore Isou</b> est un <b>Roumain</b> débarqué à <b>Paris</b> en <b>1946</b>. Il a lancé alors un nouveau mouvement appelé le <b>Lettrisme</b>, manifeste pour une poésie phonétique. Cheveux coiffés très rock, au gel, ce jeune conquérant s'en prend aux gardiens du temple littéraire <b>(Gide, Paulhan, Breton)</b>, et jette les bases d'une révolte de la jeunesse qui préfigure le <b>situationnisme</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En <b>1951</b>, résolu à révolutionner l'expression artistique, il lance un Manifeste du cinéma discrépant dans lequel il prône la <b>disjonction entre son et image</b>, et réalise ce film légendaire [...]. Ce "<b>traité</b>" <b>esthétique</b> fut projeté au <b>Festival de Cannes</b> où un jury improvisé, composé de <b>Jean Cocteau</b>, <b>Raf Vallone</b> et <b>Curzio Malaparte</b>, lui décerna le <b>Prix de l'avant-garde</b> créé pour l'occasion. Il décrocha une critique dans les <b>Cahiers du cinéma</b>, signée <b>Maurice Schérer</b> (alias <b>Eric Rohmer</b>), qui vantait en particulier sa manière de filmer le quartier de Saint-Germain-des-Prés.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
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<a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Fiches Techniques - Articles - Videos - Musiques de Film - Affiches - Couvertures de Dvd - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a>
</div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Cast - Videos - Film Musics - Dvd Covers - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
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<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRul5UVw9V4kg3PDomSdd5y6wPBn1XwPfChz9_WGyi06vy9Ydz8XjPK0qFhEd96nQ-E-CHc37Qef3iTdEUi1x2lcOyzsIzqvtG9iFhPx20JrAJiosFXyy8pYGXO1rZogR_rnSfQA/s1600/Isidor_Isou_.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 305px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRul5UVw9V4kg3PDomSdd5y6wPBn1XwPfChz9_WGyi06vy9Ydz8XjPK0qFhEd96nQ-E-CHc37Qef3iTdEUi1x2lcOyzsIzqvtG9iFhPx20JrAJiosFXyy8pYGXO1rZogR_rnSfQA/s400/Isidor_Isou_.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496117738557039586" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Des images nouvelle vague</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Annonçant le cinéma de <b>Guy Debord</b> et celui de <b>Jean-Luc Godard</b>, ce film manifeste dans lequel des images très Nouvelle Vague sont accompagnées d'un texte très littéraire (logorrhée verbale sur l'amour et la révolte) est, on le redécouvre, beaucoup moins provocateur qu'on l'a dit, en dépit des plans montés tête en bas et des graphismes ciselés à même la pellicule. Agressif ("Je voudrais vous donner des névralgies"), disciple de Lautréamont, ce montage de documents hétéroclites où l'on reconnaît les "têtes pensantes" de l'époque <b>(Marcel Achard, Jean-Louis Barrault, Armand Salacrou, Blaise Cendrars...)</b> est plus que visible : c'est un vrai film d'auteur, poétique, fulgurant.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Article - Jean-Luc Douin - Le Monde<br /></div><br /><br />
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<div align="center"><br /><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hy7XrmOqgyc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hy7XrmOqgyc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object><br /></div><br /><div style="text-align: center;"> Extrait : <span style="font-weight: bold;">Traité de Bave et d'Eternité | </span><span style="font-weight: bold;">Venom and Eternity</span><span style="font-weight: bold;"> </span>(1951) <span style="font-weight: bold;">Isidore Isou </span></div>
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<br><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-15127235437812573352010-07-19T20:00:00.007+02:002016-07-28T15:41:41.045+02:00Patrick Dewaere | Interview | 1982<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6sOsjdpS4Bbzy2PZAe7Sa_fGHyC7wr_mwEc7b3iC5JSFNSur-uzExapj2PibcDV8kQYjXenGXdRtCA-4R9N5hUJd23_rkg94fREJariTUB37KJy6QgZDumnYZiDruyk4fnMZ-dg/s1600/Patrick_DEWAERE.gif" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 300px; height: 321px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6sOsjdpS4Bbzy2PZAe7Sa_fGHyC7wr_mwEc7b3iC5JSFNSur-uzExapj2PibcDV8kQYjXenGXdRtCA-4R9N5hUJd23_rkg94fREJariTUB37KJy6QgZDumnYZiDruyk4fnMZ-dg/s400/Patrick_DEWAERE.gif" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496409986558630466" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Dernière interview (En 3 parties) que <span style="font-weight: bold;">Patrick Dewaere</span> donna le 13 juillet 1982, chez lui, Impasse du Moulin Vert, à <span style="font-weight: bold;">Paris</span>, au journaliste Canadien <span style="font-weight: bold;">Michel Jasmin</span>.<br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"><iframe frameborder="0" width="640" height="505" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x1buz"></iframe><br /></div><div align="center">Interview de Patrick DEWAERE 1ere Partie (Durée : 7m 34s)</div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><iframe frameborder="0" width="640" height="505" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x1dcu"></iframe><br /></div><div align="center">Interview de Patrick DEWAERE 2eme Partie (Durée : 7m 13s)</div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><iframe frameborder="0" width="640" height="505" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x1d1t"></iframe><br /></div><div align="center">Interview de Patrick DEWAERE 3eme Partie (Durée : 4m 04s)</div><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Le journaliste <span style="font-weight: bold;">Michel Pascal</span> interview le réalisateur <span style="font-weight: bold;">Alain Corneau</span> <span style="font-weight: bold;">| </span><span>Hommage à </span><span style="font-weight: bold;">Patrick Dewaere</span>.<br /></div><br /><div align="center"><iframe frameborder="0" width="640" height="505" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x2xho"></iframe><br /></div><div align="center">Patrick Dewaere | Interview Alain Corneau | Hommage (Durée : 3m 47s)</div>
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<br><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-1161817851068590402008-03-01T20:26:00.010+01:002023-08-26T18:19:59.293+02:00Raging Bull | 1980 | Martin Scorsese<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Affiche_Raging_bull_1980_.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Affiche_Raging_bull_1980_.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;"><br />Titre Original : <b style="">Raging Bull</b><o:p></o:p></span> <br /><br /><div><span style="font-family:Georgia;">Réalisation : <b>Martin Scorsese</b></span></div><div><br />Scénario : <b>Paul Schrader, Mardik Martin</b></div><div><b><br /></b>Photographie : Michael Chapman</div><div><br />Production : Robert Chartoff, Irwin Winkler</div><div><br />Société(s) de distribution : United Artists<br /><br />Pays : États-Unis<br /><br /><span style="font-family:Georgia;">Durée : 2h09<o:p><br /></o:p><br /><o:p><br /></o:p><br />Avec <b style="">Robert De Niro</b> (Jake <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname>), <b style="">Joe Pesci</b> (Joey <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname>), <b style="">Cathy Moriarty </b>(Vickie <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname>), <b style="">Frank Vincent</b> (Salvy), <b style="">Nicholas Colasanto</b> (Tommy Como)...</span><p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Informations Livret DVD :<br /><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">L’hésitation de Martin Scorsese<o:p></o:p></span></i></b><br /><span style="font-family:Georgia;">Sans grande conviction, <b style="">Martin Scorsese</b> suggère quelques idées, A un moment, il est même envisagé d'adapter le livre au théâtre, puis d'en faire un film intitulé "<b style="">Prize Fighter</b>"', L’idée était de tourner La journée et de donner des représentations théâtrales le soir, Aussi cocasse que cela puisse paraître, celle approche n'est pas totalement inédite, Les <b style="">Marx Brothers</b> ont en effet joué "<b style="">Une nuit à L'opéra"</b> et "<b style="">Un jour aux courses</b>" sur scène, afin de les tester sur le public, Mais même les <b style="">Marx Brothers</b> n'avaient pas l'énergie suffisante pour affronter un tournage et une représentation théâtrale la même journée.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980_3.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980_3.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Pour ses recherches, <b style="">Scorsese</b> assiste à quelques combats de boxe et en retire plusieurs images clés (le sang coulant le long des cordes et aussi sur l'éponge), mais ne parvient toujours pas à s'investir dans le projet. Le scénariste se retrouve donc sans aucune directive. D'ailleurs, <b style="">Scorsese</b> ne lit les premiers jets que lorsque <b style="">De Niro</b> l'y oblige. A ce stade, le scénario n'est basé que sur quelques recherches et des centaines d'interviews, toutes plus contradictoires les unes que les autres, A cause de l'hésitation de <b style="">Scorsese</b>, l'histoire est complètement décousue. Un peu dans le style du film "<b style="">Rashomon</b>", qui offrait plusieurs versions d'une même scène du point de vue de différents personnages. Une fois de plus, le projet patauge et <b style="">Scorsese</b> se lance dans la réalisation de "<b style="">The Last Waltz</b>". Ce n'est que lorsque sa santé prend une tournure presque fatale que le réalisateur commence à se concentrer sérieusement sur le film. <b style="">De Niro</b> et <b style="">Scorcese</b> contactent alors <b style="">Paul</b> <b style="">Schrader</b>, le scénariste de "<b style="">Taxi Driver</b>". Seulement, <b style="">Schrader</b><span style=""> </span>vient de faire ses débuts de réalisateur avec "<b style="">Hardcore</b>" et considère qu'être engagé en qualité<span style=""> </span>de scénariste constitue un retour en arrière. Mais pour leur rendre service, il accepte, avec peu <span style=""> </span>d'enthousiasme, de reprendre le scénario.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Schrader</span></b><span style="font-family:Georgia;"> transforme radicalement la structure du scénario. Alors que celui de <b style="">Scorsese</b> montrait les débuts de <b style="">Jake <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname></b> et son passage en maison de correction, le scénario de <b style="">Schrader</b> commence en <b style="">1964</b> avec, sur le ring, un <st1:personname productid="La Motta" st="on"><b style="">La Motta</b></st1:personname> bouffi avant de couper en <b style="">1941</b> et sa première défaite. Le scénario est sombre et n'offre aucun compromis. Même <b style="">De Niro</b> est troublé par la franche sexualité du film. La réaction de <b style="">United Artists</b> est unanimement négative. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span><br /><br /><br /><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">Une Décision Partagée<o:p></o:p></span></i></b><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980_5.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980_5.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Ayant à faire face à la menace de restructuration, voire de vente, qui pèse sur elle, la compagnie <b style="">United Artists</b> se doit de faire bonne figure. Ce n'est pas le moment pour elle de prendre des risques. D'ailleurs, les dirigeants du studio ne cachent pas leur contestation face au projet. La lecture du scénario de <b style="">Paul Schrader</b> les scandalise. Et lorsqu'ils apprennent que <b style="">Scorsese </b>souhaite tourner le film en noir et blanc, ils sont horrifiés. A celle époque, le studio se remet à peine de l'échec commercial de "<b style="">New York, New York</b>". La tentative ambitieuse de Scorsese de situer un drame amoureux dans le milieu des comédies musicales du Hollywood des années 40 s'est avéré être une grosse déception. Le tournage s'était éternisé. De plus, d'incessantes réécritures du scénario ainsi que des improvisations, avaient eu pour résultat d'énormes coupures dans la scène d'ouverture.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">Nuances De Gris<o:p></o:p></span></i></b><br /><span style="font-family:Georgia;">Durant la préproduction, <b style="">Scorsese</b> et le chef opérateur <b style="">Michael Chapman</b> filment la séquence de film amateur en couleur, Ils remarquent que les couleurs très vives détonnent avec les images mais <b style="">Scorsese</b> pense que tourner en noir et blanc est trop prétentieux.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><span style="font-family:Georgia;">Cependant, la décision de tourner en noir et blanc est bien plus qu'une lubie de la part du réalisateur, "<i style="">J'ai basé le film, de manière très spécifique, sur des photographes de Life Magazine des années 40 et en particulier Weegee", explique <b style="">Chapman</b>, "C'est comme ça que les gens de ma génération, et celle de <b style="">Marty</b>, se souviennent des combats, Ils s'en souviennent comme de grandes photos dans Life, Tous les souvenirs de <b style="">Jake <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname></b> sont en noir et blanc</i>".<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHJZM2IetHAJ1KWMXZD3S7v5Gc5Do9vbe9VWWKF8H_YYuD0kDIxknZDr8n2IK6Pkj0fY0Wh4iyoSrQLZhtQU2sgaUBdxI1yo0Vxa_WX5egIOFj87q3obqDm1B0RL5f5FbTPTmcsw/s1600/Raging_Bull_1980_2.jpg" target="blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHJZM2IetHAJ1KWMXZD3S7v5Gc5Do9vbe9VWWKF8H_YYuD0kDIxknZDr8n2IK6Pkj0fY0Wh4iyoSrQLZhtQU2sgaUBdxI1yo0Vxa_WX5egIOFj87q3obqDm1B0RL5f5FbTPTmcsw/s400/Raging_Bull_1980_2.jpg" target="blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496428450930312802" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Mais des problèmes purement techniques restent à résoudre. En <b style="">1979</b>, peu de laboratoires développent du noir et blanc (ironiquement, le film est développé en Technicolor). De plus, une pénurie de nitrate d'argent entraîne une diminution du stock de films noir et blanc, donc un coût bien supérieur à la couleur. Le chef opérateur n'a jamais tourné en noir et blanc. Les scènes d'intérieur lui posent problème. Dans les appartements du <b style="">Bronx</b>, les plafonds très bas et le manque d'espace rendent difficile l'utilisation de lumière supplémentaire, indispensable au noir et blanc.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br />Dans le souci de respecter l'emploi du temps, deux styles d'éclairage sont alors adoptés. La vie de <b style="">Jake</b> hors du ring est tournée à <b style="">New York</b> selon un style simple, quasi-documentaire. Celle qui est sur le ring, quant à elle, est tournée entièrement dans les studios de <b style="">Los Angeles</b>, dans un style ultra sophistiqué.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span><br /><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">Danse Macabre<o:p></o:p></span></i><br /></b><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980_5.gif" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980_5.png" alt="" border="0" /></a><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Martin Scorsese</span></b><span style="font-family:Georgia;"> n'aime pas du tout la manière dont sont filmés les combats dans les films de boxe, car pour lui, ils adoptent le point de vue du spectateur et isolent le public de la brutalité du spectacle. En s'inspirant de "<b style="">Body and soul</b>", où le légendaire réalisateur <b style="">James Wong Howe</b> filmait caméra à l'épaule et chaussé de patins à roulettes afin d'être au plus près de l'action, <b style="">Scorsese</b> est décidé à entrer sur le ring et faire ressentir au public chaque coup de poing, <i style="">"Je voulais faire les scènes de combat en mettant les spectateurs à la place du boxeur, qu'ils ressentent les mêmes impressions, qu'ils sachent ce qu'il pense, ce qu'il ressent, ce qu'il entend. Je voulais que chaque coup soit ressenti"</i>. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br />Durant la totalité du tournage, le mantra de <b style="">Scorsese</b> était <i style="">"rester sur le ring".</i> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span><br /><i style=""><span style="font-family:Georgia;">"On tournait presque toujours à l'intérieur des cordes"</span></i><span style="font-family:Georgia;"> se souvient <b style="">Chapman</b>. Décrivant les scènes de combats minutieusement chorégraphiées. <i style="">"Il y a de larges mouvements de grues qui se faufilent à travers les cordes qui montent et qui descendent. C'est filmé comme une danse Mais en même temps, ils se battent vraiment sur un ring de taille réglementaire avec autour d'eux une Dolly, une caméra, des perches et tout le monde qui se bouscule, C'est à la fois très élaboré et complètement abstrait".<o:p></o:p></i></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style=""><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></i><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980_6.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980_6.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Dans le film, le son est aussi important que les images. <b style="">Scorsese</b> passe 6 mois à mixer le film, A l'instar des images, il adopte une approche différente selon les séquences montrant <b style="">Jake <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname></b> sur ou hors du ring, Les scènes de combat sont enregistrées en Dolby Stéréo avec des effets sonores accentués de manière parfois animale tout en faisant également usage d'un silence frappant, Quant aux dialogues, ils sont enregistrés normalement afin d'appuyer la concentration de <b style="">Jake</b> sur le ring.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">Le Taureau Du Bronx<o:p></o:p></span></i></b><br /><span style="font-family:Georgia;">Pour les scènes de combat, <b style="">Robert De Niro</b> s'entraîne intensivement pendant 18 mois. Ensuite, le tournage est interrompu pendant quatre mois afin que l'acteur puisse prendre les 30 kilos supplémentaires nécessaires pour la dernière partie du film. A ce titre, <b style="">Scorsese</b> est si inquiet de la prise de poids de <b style="">De Niro</b> qu’ïl ramène la durée du tournage de 17 à 10 jours. <i style="">"Bobby avait pris tellement de poids qu’il respirait comme moi lorsque je fais une crise d'asthme"</i>, se souvient <b style="">Scorsese</b>. <i style="">"Avec le poids qu’ïl a pris, il n'était pas question de faire 30 ou 40 prises. Trois ou quatre, pas plus. Le corps de Bobby lui disait quoi faire. Et il est tout naturellement devenu une autre personne".</i> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><span style="font-family:Georgia;">Les inquiétudes de <b style="">Martin</b> <b style="">Scorsese</b> quant à la santé de <b style="">Robert De Niro</b> n'étaient pas fondées. Mais par contre, la santé du réalisateur restait mauvaise durant la totalité du tournage. Et lorsqu’ïl tomba à nouveau malade, la scène de la réception du mariage du être filmée par son père, <b style="">Charles</b> <b style="">Scorsese</b>, Bien qu’ïl ne soit pas un réalisateur professionnel, <b style="">Scorsese</b> Senior savait exactement quoi faire et pour cause, la scène était inspirée de son propre mariage.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p><br /></o:p></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980_4.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980_4.jpg" alt="" border="0" /></a><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">Répugnant Et Détestable<o:p></o:p></span></i></b><br /><span style="font-family:Georgia;">Le studio, loin d'être convaincu par le film, tente tout au long de la période de post-production de revendre le film à une autre compagnie. En vain, Le film met mal à l'aise. <b style="">Steven Spielberg</b> compare cette gêne, provoquée par les scènes de violences domestiques, à celle qui consiste à regarder par la porte ouverte de ses voisins et y surprendre une dispute, tout en sachant qu'on ne devrait pas être Là. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><span style="font-family:Georgia;">Il devient très vite évident que le film n'est pas du tout commercial, Le studio concentre alors ses efforts de marketing sur les 36 millions de dollars de "<st1:personname productid="La Porte" st="on"><b style="">La Porte</b></st1:personname><b style=""> du paradis</b>".<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><span style="font-family:Georgia;">La critique américaine est nettement plus impressionnée par la performance de <b style="">Robert</b> <b style="">De Niro</b> que par le film lui-même, <b style="">Variety</b> décrit Le film en précisant que <i style="">"<b style="">Martin Scorsese</b> fait des films sur des gens que l'on ne voudrait pas connaître", </i>Les critiques trouvent les scènes de combat remarquables mais considèrent <b style="">Jake <st1:personname productid="La Motta" st="on">La Motta</st1:personname></b> comme<i style=""> "l'un des répugnants et détestables protagonistes de l'histoire du cinéma."</i> Ils écrivent également que le film tente délibérément d'aliéner Le public. Néanmoins, partout ailleurs, les réactions sont unanimes, "<i style="">C'est le meilleur film de l'année</i>". Mais ce n'est toujours pas suffisant.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><span style=""> </span><o:p></o:p><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Raging_Bull_1980.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Raging_Bull_1980.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Les huit nominations aux Oscars semblent être une consolation, Meilleur film, meilleur réalisateur (<b style="">Martin Scorsese</b>), meilleur acteur (<b style="">Robert De Niro</b>), meilleur second rôle (<b style="">Joe Pesci</b>), meilleur second rôle féminin (<b style="">Cathy Moriarty</b>), meilleure photo (<b style="">Michael Chapman</b>), meilleur son et meilleur montage (<b style="">Thelma Schoonmaker</b>). <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p><br /></span><span style="font-family:Georgia;">Mais la cérémonie des Oscars s'avère être une déception, Pour la première de son histoire, la cérémonie est annulée lorsque <b style="">John Hindley</b> tire sur le <b style="">président Reagan</b>, Bien que les <span style=""> </span>rapports avec "<b style="">Taxi Driver</b>" aient été faits trop tard pour affecter le vote, <b style="">Scorsese</b> est escorté par deux agents du FBI vers la sortie avant même l'annonce du meilleur film, Ils lui disent que <i style="">"De toute, façon, c'est le film de <b style="">Robert Redford</b> « <b style="">Ordinary People</b> » qui va gagner</i>", <span style=""> </span><b style="">Robert De Niro</b> gagne son premier Oscar et <b style="">Thelma Schoonmaker</b> remporte celui du meilleur montage, <b style="">Scorsese</b> quant à lui, rentre les mains vides.</span><br /></p><br />
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<div style="text-align: center;"> Trailer VO <span style="font-weight: bold;">Raging Bull </span>(1980) <span style="font-weight: bold;">Martin Scorsese</span> </div></div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-1166738804852276922008-02-01T23:06:00.009+01:002016-07-18T19:50:32.821+02:00Ladri di Biciclette | Le Voleur de bicyclette | Vittorio de Sica | 1948<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5Hqdg__wPhdyefQS-QZq-MJyywlFJQVOjh9YqahUP0k9bzKizmHDmushzwJja4sVP112laa_hVK8m0-gdfJ0pmeroo1xIgMD1WJj9rZBwsuIpwh4HShydF7-PO9Lnk8hAGjm1w/s1600/Vittorio+De+Sica.jpg" target="Blank"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 267px; height: 335px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5Hqdg__wPhdyefQS-QZq-MJyywlFJQVOjh9YqahUP0k9bzKizmHDmushzwJja4sVP112laa_hVK8m0-gdfJ0pmeroo1xIgMD1WJj9rZBwsuIpwh4HShydF7-PO9Lnk8hAGjm1w/s400/Vittorio+De+Sica.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553995125973298914" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;"><b style="">Vittorio De Sica : </b></span><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Un artiste sensible et lucide<o:p></o:p></span></b> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">Article de <b>Florence Colombani</b></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:10px;" > <o:p></o:p></span><br /><span style="font-family:Georgia;">paru dans l'édition Le Monde<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-family:Verdana;font-size:7px;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">D'un côté, un colleur d'affiches, à la recherche de sa bicyclette volée dans l'Italie sinistrée de l'après-guerre. De l'autre, un séducteur en costume clair, sourire charmeur au coin des lèvres. Difficile d'imaginer deux hommes plus différents <b style="">qu'<st1:personname st="on">Anto</st1:personname>nio Ricci</b>, le héros du <b style="">Voleur de bicyclette</b>, et son créateur, <b style="">Vittorio De Sica</b>. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">Né dans un milieu modeste à l'orée du siècle, <b style="">Vittorio De Sica</b> grandit à Naples. Célèbre dès les années 1920, il est une sorte de <b style="">Jean-Pierre Aumont</b> transalpin, à l'aise dans un registre léger, capable de profondeur à l'occasion, lorsque <b style="">Max Ophuls</b> (<b style="">Madame de</b>...) ou <b style="">Roberto Rossellini</b> (Le Général <b style="">Della Rovere</b> ) sont derrière la caméra.<o:p></o:p></span> </p><br /><br /><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/1600/751623/Affiche_Voleur_de_bicyclette_1948_1.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/400/982838/Affiche_Voleur_de_bicyclette_1948_1.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">Comme cinéaste, <b style="">De Sica</b> est un artiste rare, dont la sensibilité humaniste va de pair avec une lucidité cruelle. <i style="">« L'expérience de la guerre fut déterminante pour nous tous. Chacun ressentit le désir fou de balancer toutes les vieilles histoires du cinéma italien, de planter la caméra au milieu de la vie réelle, au milieu de tout ce qui frappait nos yeux atterrés »</i>, écrit-il en <b style="">1960</b>, jetant un regard rétrospectif sur sa participation au mouvement néo-réaliste (cité par <b style="">Jean A. Gili</b> dans <b style="">Cinéma italien</b>, éd. de <st1:personname productid="La Martini?re" st="on">La Martinière</st1:personname>).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">Au milieu de la seconde guerre mondiale, <b style="">De Sica</b> passe à la réalisation. Quelques comédies insouciantes, puis c'est la rencontre avec son scénariste fétiche, <b style="">Cesare Zavattini</b>. Dans leur première collaboration, Les enfants nous regardent, ils font d'un petit garçon dont les parents se déchirent l'incarnation poignante d'une Italie maltraitée par le pouvoir. Délicatesse du regard, peinture d'une solitude existentielle et d'un désarroi social : les qualités de l'oeuvre à venir sont déjà là.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/1600/566457/Affiche_Voleur_de_bicyclette_1948_0.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/400/633674/Affiche_Voleur_de_bicyclette_1948_0.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-family:Georgia;">A la même époque, le monteur <b style="">Mario Serandrei</b> emploie pour la première fois le mot « néo-réaliste » pour qualifier <b style="">Ossessione</b>, de <b style="">Luchino Visconti</b>. <b style="">Roberto Rossellini</b> s'apprête à révéler crûment la violence de <b style="">Rome ville ouverte</b>. <b style="">De Sica</b> s'inscrit dans cette quête de vérité. Il conçoit un cinéma dépouillé de ses artifices les plus voyants (décors, comédiens professionnels), un cinéma de la rue. Ce qui ne signifie nullement un abandon de la fiction.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">Le cinéaste raconte toujours des histoires, et même des fables. Il rencontre ainsi le succès international : le Grand Prix et le Prix international de la critique à Cannes, en 1951, pour son utopique <b style="">Miracle à Milan</b>, et quelques Oscars, notamment pour le douloureux <b style="">Sciuscia</b>, pour <b style="">Le Voleur de bicyclette</b> ou encore <b style="">Le Jardin des Finzi-Contini</b>. Si le pouvoir lui reproche volontiers de donner une image trop noire de l'Italie, il jouit de l'affection indéfectible du public.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><br /><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:12px;" ><span style="font-size:100%;">Poursuivi par la censure, il doit renoncer à un projet sur la prostitution enfantine à Naples, et se tourne vers des sujets moins controversés, magnifiant la beauté de <b style="">Sophia Loren</b> ( <st1:personname productid="La Ciociara" st="on"><b style="">La Ciociara</b></st1:personname> ) et de <b style="">Jennifer Jones</b> ( <b style="">Stazione Termini</b> ). L'un de ses derniers films, <b style="">Le Jardin des Finzi-Contini</b>, d'après le roman de <b style="">Bassani</b>, tourné quatre ans avant sa mort à <b style="">Paris</b> en <st1:metricconverter productid="1974, a" st="on"><b style="">1974</b>, a</st1:metricconverter> une élégance mélancolique qui lui ressemble.</span></span><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">--------------------------------------------------------------------------</span><b style=""><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/1600/487396/Le%20Voleur%20de%20bicyclette%2017.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/400/798092/Le%20Voleur%20de%20bicyclette%2017.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Le Voleur de bicyclette</span></b><span style="font-family:Georgia;"> (Ladri di biciclette) de <b style="">Vittorio de Sica</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Titre Original : <b style="">Ladri di biciclette</b><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Titre Français : <b style="">Le Voleur de Bicyclette</b><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Année : <b style="">1948 </b><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Pays : <b style="">Italie</b><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Type : Drame - Durée : 1h33<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Réalisation : <b style="">Vittorio de Sica</b><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;">Avec <b style="">Lamberto Maggiorani</b> (<st1:personname st="on">Anto</st1:personname>nio Ricci), <b style="">Enzo Staiola</b> (Bruno), <b style="">Lianella Carell</b> (Maria), <b style="">Gino Saltamerenda</b> (Baiocco), <b style="">Vittorio <st1:personname st="on">Anto</st1:personname>nucci</b> (le voleur)...</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><br /><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Article <b style="">d’Amédée Ayfre</b> des</span> <b style=""><span style="font-family:Georgia;">Cahiers du cinéma</span></b><span style=";font-family:Georgia;font-size:10px;" ><o:p></o:p></span><br /><span style="font-family:Georgia;">paru dans l'édition Le Monde 09.01.05</span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">A propos du « <b style="">Voleur de bicyclette</b> », les « <b style="">Cahiers du cinéma</b> » écrivaient, en <b style="">1952</b>, que <b style="">Vittorio De Sica</b> et son coscénariste <b style="">Cesare Zavattini</b> avaient mis de longs mois à écrire un récit pour finir par faire croire qu'il n'existait pas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/1600/608496/Le%20Voleur%20de%20Bicyclette%207.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/400/912966/Le%20Voleur%20de%20Bicyclette%207.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Cet homme à la recherche de son vélo n'est pas seulement un ouvrier, un homme qui aime son fils, qui désespéré tente de voler une autre machine et qui finalement représente la détresse du prolétariat réduit à se voler ses instruments de travail.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Il est tout cela et une foule d'autres choses encore, indéfiniment analysables, justement parce que, d'abord, il est, et pas isolément, mais avec tout un bloc de réalité autour de lui, et dans ce bloc des traces de la présence de l'univers : les copains, l'église, les séminaristes allemands, <b style="">Rita Hayworth</b> sur son affiche, et tout cela ne constitue pas seulement un décor, mais "existe" presque sur le même plan.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Ne faut-il pas infiniment d'art pour organiser un récit, monter une mise en scène, diriger des acteurs, en donnant finalement l'impression qu'il n'y a ni récit, ni mise en scène, ni acteurs ? Autrement dit, nous avons affaire ici encore à un réalisme second, synthèse du documentarisme et du vérisme.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/1600/420987/Le%20Voleur%20de%20bicyclette%2018.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/5244/3093/400/369450/Le%20Voleur%20de%20bicyclette%2018.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Avec celui-ci on reconnaît que l'idéal du premier ne peut être atteint sans un détour, mais avec celui-là on ne croit pas que ce détour doive consister en une stylisation de l'événement. L'illusion esthétique parfaite de la réalité ne peut résulter que d'une ascèse prodigieuse des moyens, où il y a en fin de compte plus d'art que dans tous les expressionnismes ou les constructivismes.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Ascèse d'abord du scénario. Il ne s'agit plus seulement d'un scénario bien construit, selon une impeccable logique dramatique, avec des contrepoints psychologiques subtils. Ce n'est pas d'architecture qu'il s'agit, c'est d'existence. Si en quelque domaine l'artiste mérite le nom divin de créateur, c'est bien ici. Aussi pour cela n'est-il presque jamais seul.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Les équipes de scénaristes italiens sont célèbres. On a voulu n'y voir que souci publicitaire, mais il y a plus profond, ce sentiment de l'infinie richesse de l'être qu'un homme seul ne pourrait jamais parvenir à évoquer. <b style="">Zavattini</b> et <b style="">De Sica</b> ont travaillé pendant des mois le scénario du <b style="">Voleur de bicyclette</b> pour finir par faire croire qu'il n'y en avait pas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Cette ascèse du scénario se complète par une ascèse de la mise en scène et une ascèse des acteurs qui nécessitent toujours des suppléments d'artifices pour faire par exemple que, dans les tournages en extérieur, l'introduction d'une caméra et sa manipulation n'entraînent aucune perturbation apparente, ou pour que l'ouvrier et son fils ne tiennent pas plus un rôle que leur vélo.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 14.25pt; text-align: justify;"><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></span></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"> <span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Dans le réalisme phénoménologique, l'art se pose donc dans l'acte même par lequel il cherche à se détruire. Mais de cela, il est parfaitement conscient, et il en fait la charte même de sa légitimité esthétique. En même temps que sa définition, si l'on ajoute que chez lui tout est tourné à produire une densité d'être, qui est, selon un mot plus vieux que <b style="">Sartre</b>, la seule vraie mesure de la beauté.</span></span><br /></div><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;"><br /></span></span></div><br /><div align="center"><br /><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Myo2vOIGvLQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Myo2vOIGvLQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object><br /></div><br /><div style="text-align: center;"> Extrait : <span style="font-weight: bold;">Ladri di Biciclette | </span><span style="font-weight: bold;">Le Voleur de bicyclette</span><span style="font-weight: bold;"> </span>(1948) <span style="font-weight: bold;">Vittorio de Sica </span> </div><BR><BR>
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<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Article - Fiche Technique - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div><br >
<br ><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-1154882145976902922008-01-06T19:33:00.016+01:002016-07-17T21:15:31.775+02:00The Maltese Falcon | Le Faucon Maltais | John Huston | 1941<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBleIq0IYr-Ek6oesmiVVmScB5EjHBgNPrGUlsLY4w90YBKVCH3UHLNyx2R1d_a0GP-PQ4RhmO2CcGG-3XTGCFHuVjTGwYs7pRq1zSFXop02V-0Wv0EJxr-RVuCixxPbSd29wMxw/s1600/The_Maltese_Falcon.1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="Blank"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBleIq0IYr-Ek6oesmiVVmScB5EjHBgNPrGUlsLY4w90YBKVCH3UHLNyx2R1d_a0GP-PQ4RhmO2CcGG-3XTGCFHuVjTGwYs7pRq1zSFXop02V-0Wv0EJxr-RVuCixxPbSd29wMxw/s400/The_Maltese_Falcon.1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552014356344821794" style="cursor: pointer; float: right; height: 267px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" target="Blank" /></a><br />
Titre Original : <b>The Maltese Falcon</b><br />
<div align="left"><br />
Titre Français : <b>Le Faucon Maltais</b><br />
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</div><div align="justify">Année : <b>1941</b></div><div align="justify"><br />
Etats-Unis - Film Noir / Policier - 1h41 </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
<br />
<div align="justify">Réalisation : <b>John Huston<br />
</b><br />
Avec <b>Humphrey Bogart</b> (Sam Spade), <b>Mary Astor</b> (Brigid O'Shaughnessy), <b>Gladys George</b> (Iva Archer), <b>Peter Lorre</b> (Joel Cairo), <b>Barton MacLane</b> (Det. Lt. Dundy)...</div><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Article - Fiche Technique - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div><br />
<br />
<div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Affiche_The_Maltese_Falcon_1941.jpg" target="Blank"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/320/Affiche_The_Maltese_Falcon_1941.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a><span style="font-size: 130%;"><b><i>L'invention du noir</i></b></span><b> Par Jean-Luc Douin</b></div><br />
<div align="justify"><b>Sales histoires</b>. Qui commencent à <b>San Francisco</b>, en <b>1915</b>. Pour 10 dollars par jour, <b>Dashiell Hammett</b> passe des heures embusqué sous des porches d'immeuble, à filer le train à des suspects. Costume cintré cravate, moustache dandy, ce grand type élégant cache une entaille au crâne sous son feutre impec. Il a des cicatrices aux jambes, il vote rouge, crache du sang. C'est un tubard alcoolo. Officiellement, il est détective privé, à l'agence Pinkerton. Viscéralement, agent trouble. Il hante la ville des vices et des corruptions, ses bars, ses docks, ses champs de courses et ses combats de boxe. Hammett n'est pas homme à protéger la propriété privée, ni à se rendre complice des injustices sociales. Lassitude, écoeurement, démission. </div><br />
<div align="justify"><b>Hammett</b> renaît au début des années 1920. Comme écrivain. Des personnages douteux qu'il a fréquentés, de ces affaires sordides qu'il considère comme de la "pisse d'âne", il fait des nouvelles publiées par le mensuel <b>Black Mask</b>. Engagé comme rédacteur publicitaire à mi-temps chez un bijoutier, il a d'abord adressé ses premiers textes au magazine <b>Smart Set</b> (l'ancêtre du New Yorker), puis découvert que, comme après lui <b>William Burnett</b>, <b>Don Tracy</b>, <b>James Cain</b> ou <b>Horace Mc Coy</b>, venus du journalisme sportif ou criminel, il est l'auteur rêvé des pulp magazines, ces revues vendant de ténébreuses sensations imprimées sur du mauvais papier. <b>Black Mask</b> (dont le nom attise la mythologie du loup noir porté par les héros de la littérature populaire) a été lancé pour renflouer les caisses de <b>Smart Set</b>. Il va peu à peu évoluer vers la littérature hard-boiled, le récit "dur à cuire". </div><br />
<div align="justify">Hommes mélancoliques dans troquets sombres, rousses flamboyantes en négligés affolants, guet-apens dans les impasses, pin-up toisant le fouille-merde en fumant une cigarette ou en le menaçant d'une arme, ombre inquiétante sur un mur, voiture dérapant dans la nuit ou fantôme de blonde errant sous la pluie : c'est là, dans les pulps, les paperbacks à quatre sous, qu'est né un genre qui, depuis, a prospéré en célébrant le crépitant mariage de la mitraillette et de la machine à écrire, puis les noces noires des anges aux figures sales avec le cinéma. </div><br />
<div align="justify">Pas de panique ! Le terme de <b>detective story</b> a été inventé par <b>Edgar Allan Poe</b>, créateur du premier détective amateur (<b>Auguste Dupin</b>). Le <b>Sherlock Holmes</b> <b>d'Arthur Conan Doyle</b> est bien <b>le premier détective privé</b> (créé en <b>1887</b>), avant que ne naissent un détective-cambrioleur (<b>l'Arsène Lupin</b> de <b>Maurice Leblanc</b>, en <b>1905</b>), un détective-reporter (<b>le Rouletabille</b> de <b>Gaston Leroux</b>, en <b>1907</b>), un prêtre-détective (<b>le Père Brown de Chesterton</b>, en <b>1910</b>). Mais si l'on parle aujourd'hui de <b>film noir</b>, si Quentin Tarantino a fait d'Uma Thurman une sulfureuse séductrice dans Pulp Fiction, c'est à la gloire des hard-boiled aux couvertures tapageuses qu'on le doit (couvertures qui influenceront les affiches des films ténébreux), et à la façon dont <b>Dashiell Hammett</b> transcenda ces histoires où le privé se préoccupe moins de prouver son ingéniosité à manipuler passe-partout et pinces-monseigneur qu'à fumer des tonnes de cigarettes et à vider des bouteilles de whisky dans des chambres d'hôtels miteux. </div><br />
<div align="justify"><i>"<b>Dashiell Hammett</b>, c'est l'ange tutélaire, dit <b>Jean-Bernard Pouy</b>, inventeur en <b>1995</b> du <b>Poulpe</b>, un personnage qu'ont fait vivre plusieurs auteurs. C'est d'abord l'homme qui fascine. Plus que les autres, il ressemble à l'idéal des écrivains de l'école du <b>néo-polar français</b> : un type pour lequel l'écriture est importante, mais pas nécessaire. Qui est capable de disparaître pour boire, vivre, aimer, militer. On nous a accusés d'être issus de Mai 68. Erreur ! Tout vient de lui, acteur de son temps !"</i> </div><br />
<div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/The_Maltese_Falcon_2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="Blank"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/The_Maltese_Falcon_2.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><i>"<b>Hammett</b>, le jazz : on a baigné là-dedans. C'est l'emblème du thriller à motivations politiques", dit <b>Alain Corneau</b>, auteur du film <b>Série noire</b> (<b>1979</b>). Tandis que le réalisateur <b>Francis Girod</b> souligne son écriture "qui respirait le cinéma à chaque phrase". Et que l'écrivain <b>Michel Le Bris</b>, le créateur du Festival de Saint-Malo, honore "la sensation d'une inépuisable énergie, d'une écriture vouée aux marges, aux ruelles sordides, aux arrière-cuisines, enfin libérée des ronds-de-jambe et des préciosités salonnardes".</i> </div><br />
<div align="justify"><i>"J'ai la peau dure sur ce qui me reste d'âme et, après vingt années passées dans le monde du crime, je peux regarder n'importe quel meurtre sans y voir autre chose que du beurre dans les épinards, mon boulot quotidien" : telle est la cynique profession de foi de <b>Continental Op</b>, le détective dont <b>Hammett</b> va faire le héros de vingt-six nouvelles et de deux romans, avant d'imaginer <b>Sam Spade</b>, le narrateur du <b>Faucon de Malte</b> (Gallimard). <b>Raymond Chandler</b> trouvera une formule immortelle pour honorer la révolution lancée par <b>Hammett</b> : "Il a sorti le crime de son vase vénitien et l'a flanqué dans le ruisseau. (...) L'idée ne semblait pas si mauvaise de l'éloigner des conceptions petites-bourgeoises sur le grignotage des ailes de poulet par les jeunes filles du grand monde."</i> </div><br />
<div align="justify"><b>Dashiell Hammett</b> n'a cure des haut-le-coeur de la National Organization of Decent Literature, qui demande parfois à la Brigade des moeurs de saisir certains Pocket Books trop éloignés des énigmes pudding <b>d'Agatha Christie</b>. Il est de ceux qui glissent des dragées au poivre dans les thrillers trop rhétoriques et jettent du piment sur <i>"la langue de bois des politiciens, des prédicateurs, des hommes de loi".</i> Ouvertement lancés comme des pavés contre l'Amérique capitaliste, les textes d'<b>Hammett</b> allient critique sociale, violence documentaire, lyrisme brutal. Il ne s'agit plus, chez lui, de mettre en valeur les subtiles déductions d'un invulnérable enquêteur, mais de plonger un incorruptible désabusé dans une atmosphère glauque, de le faire réagir avec ses nerfs et ses tripes, de lui faire plonger les mains dans l'ordure, de le faire se faufiler chez les crapules. Il n'y a plus de crimes parfaits, il n'y a que des meurtres odieux. Il n'y a plus d'énigme prétexte à divertissement cérébral, mais la sensation suffocante de s'immiscer dans l'empire du Mal. Le tout dans un style efficace, qui <i>"claque comme un coup de fouet</i>", un langage cru, un découpage de séquences rapide et frénétique. </div><br />
<div align="justify">C'est ainsi que, jusqu'en <b>1952</b> - date à laquelle la croisade anti-communiste allait s'acharner contre lui -, <b>Hammett </b>fut constamment réédité et que son influence grandit. C'est ainsi que les studios hollywoodiens achetèrent les droits d'adaptation des pulps, et engagèrent certains de leurs auteurs comme scénaristes. C'est ainsi que, transposé au cinéma par <b>John Huston</b> en <b>1941</b>, <b>Le Faucon maltais</b> donne au <b>film noir</b> un radical coup de punch. Le cinéaste impose des lieux (local du privé, appartement de la vamp, ruelles abandonnées), des objets (téléphone, chapeau feutre, cigarettes), des personnages (femme fatale aux yeux cobalt, Levantin parfumé, chérubin meurtrier, gangster épicurien aux râles asthmatiques), et un climat morbide où rôdent peurs et désirs. </div><br />
<div align="justify">Le héros est un homme sans état civil ni morale, qui manie l'humour à froid et l'ironie nonchalante. Il a un langage et une conduite à heurter les douairières, un flegme misogyne à l'égard de ses maîtresses. <b>Hammett</b> en savait long sur les tueurs à gages et les maniaques sexuels, les politiciens corrompus et les dames nymphomanes, les avocats véreux et les tenanciers de boîtes louches. De l'assassinat qui donne le coup d'envoi de ses mystères, il ne donne à voir qu'un coup de revolver dans le brouillard. Après, <i>"les dialogues parlent à la place des armes, écrit <b>Roger Tailleur</b> dans <b>Positif</b> (N° 75, mai 1966), les personnages se mitraillent de mots", lesquels s'appliquent à "compliquer les malentendus, à entortiller l'adversaire". </i></div><br />
<div align="justify"><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Affiche_The_Maltese_Falcon_%281941%29.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" target="Blank"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Affiche_The_Maltese_Falcon_%281941%29.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Tandis que le <b>film noir</b> se propage un peu partout, en Italie (<b>Ossessione</b> de <b>Luchino Visconti, 1942</b>), Angleterre (<b>Le Troisième Homme</b> de <b>Carol Reed</b>, <b>1947</b>), Japon (<b>Chien enragé</b> <b>d'Akira Kurosawa</b>, <b>1949</b>), France (<b>Bob le Flambeur</b> de <b>Jean-Pierre Melville</b>, 1955), Egypte (<b>Gare centrale</b> de<b> Youssef Chahine</b>, <b>1958</b>), et qu'il vampirise tous les genres hollywoodiens, contaminés par les thèmes de la loi et du désordre, de la corruption, du destin fatal, dans des esthétiques brumeuses, vouées aux fantasmes morbides et au cauchemar, est créée en France en <b>1945</b> par <b>Marcel Duhamel</b>, chez Gallimard, la "<b>Série noire</b>", appellation trouvée par <b>Prévert</b>. </div><div align="justify">Bientôt accompagnée, chez les concurrents, par d'autres collections ("<b>Le Bandeau noir</b>", "<b>La Veuve noire</b>", "<b>Fleuve noir</b>"...), cette collection fascine les amateurs de filles fatales en bas Nylon et de dérives en Chevrolet décapotables, en même temps qu'elle encourage les intellectuels français à publier sous pseudonymes américains. <b>Louis Chavance</b> devient <b>Irving Ford</b>, <b>Louis Daquin</b> signe <b>Lewis McDacking</b>, <b>Léo Malet</b> se nomme <b>Frank Harding</b> ou <b>Léo Latimer</b>, <b>Maurice Nadeau</b> se cache derrière <b>Joe Christmas</b> et <b>Boris Vian</b> invente <b>Vernon Sullivan</b>. </div><div align="justify">Plongé dans <b>La Recherche du temps perdu</b>, <b>Dashiell Hammett</b> écrit à sa compagne <b>Lilian Hellman</b> : <i>"Si Proust ne se décide pas bientôt à en finir avec Albertine, j'ai bien peur qu'il ne perde un client !" .</i></div><br />
<div style="text-align: left;"><b><i>Jean-Luc Douin. « Le Monde » </i></b></div><div align="right"><b> </b></div><br />
<br />
<div align="justify"><b>QUELQUES OUVRAGES HISTORIQUES</b><br />
<i><b>Panorama du film noir américain 1941-1953</b>, de <b>Raymond Borde</b> et <b>Etienne Chaumeton</b> (Flammarion, 1988) ;<br />
<b>Hard Boiled USA, Histoire du roman noir américain</b>, de <b>Geoffrey O'Brien</b> (éd. Encrage, 1989) ;<br />
<b>Le Film noir</b>, de <b>Patrick Brion</b> (Nathan Image, 1991) ;<br />
<b>Le Film noir américain</b>, de <b>François Guérif</b> (Denoël, 1999),<br />
<b>Le Polar</b>, sous la direction de <b>Jacques Baudou</b> et <b>Jean-Jacques Schléret</b> (Larousse, "Totem", 2001) ;<br />
<b>Le Film noir</b>, <b>vrais et faux cauchemars</b>, de <b>Noël Simsolo</b> (éd. Cahiers du cinéma, 2005).<br />
<b>Dashiell Hammett</b> : <b>une vie</b>, de <b>Diane Johnson</b> (Gallimard, "Folio", 1992). Les livres de <b>Dashiell Hammet</b> sont publiés en français par Gallimard.<br />
</i><br />
<b>QUELQUES PERSONNAGES CONTEMPORAINS</b><br />
<i>Deux dures à cuire, <b>Kinsey Milhone</b>, créée par <b>Sue Grafton</b> (Seuil) et <b>V. I. Warshawski</b>, par <b>Sarah Paretsky</b> (Seuil).<br />
Mais aussi <b>Spenser</b>, romantique et gastronome, dû à <b>Robert B. Parker</b> (Gallimard).<br />
<b>Matt Scudder</b>, ex-flic, ex-alcoolo, de <b>Lawrence Block</b>.<br />
Ou encore le premier dur "homo", <b>Dave Brandstetter</b>, de <b>Joseph Hansen</b> (Rivages).<br />
Et un Cubain : <b>Mario Conde</b>, dénicheur de livres rares, de <b>Leonardo Padura</b> (éd. Métailié).</i></div><br />
<div align="justify"><b><span style="font-weight: normal;">Pour Voir d'autres </span>Photographies, <span style="font-weight: normal;">RDV dans la</span> Galerie photos...</b> <a href="http://7-art.blogspot.com/p/galerie-photos.html" target="Blank">The Maltese Falcon (1941) John Huston</a><br />
</div><div align="center"><br />
<object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XaGeGAylGhc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XaGeGAylGhc&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object> </div><div style="text-align: center;">Extrait VO : <span style="font-weight: bold;">The Maltese Falcon </span>(1941) <span style="font-weight: bold;">John Huston</span><span style="font-weight: bold;"> </span> </div><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-1162686702470189142007-12-05T19:47:00.014+01:002016-07-18T19:48:49.239+02:00Brutti Sporchi e Cattivi | Affreux, Sales et Méchants | 1976 | Ettore Scola<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj912zzuzxe7Pu04kFsd3mBvlPecJOXiK1CfW4MT8PRSUaC57WkVjnQeGlLTIG_nD5ETGHuu49qRYHPqIgKDLZB52JaAnk7SyS52m68qXmQMKEhsL_bGHWa9jYvy8PN50foiB-grQ/s1600/Affiche_Brutti_sporchi_e_cattivi.jpg" target="Blank"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 293px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj912zzuzxe7Pu04kFsd3mBvlPecJOXiK1CfW4MT8PRSUaC57WkVjnQeGlLTIG_nD5ETGHuu49qRYHPqIgKDLZB52JaAnk7SyS52m68qXmQMKEhsL_bGHWa9jYvy8PN50foiB-grQ/s400/Affiche_Brutti_sporchi_e_cattivi.jpg" target="Blank" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557588169415602770" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><br />Titre Français : <b style="">Affreux, Sales et Méchants</b><br /></span><p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"> Titre original : <b style="">Brutti Sporchi E Cattivi</b><br /><br />Année : <b style="">1976 </b><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size:100%;"><br />Pays : </span><span class="visible" style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Italie - Comédie dramatique - 1h55 </span></span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span class="visible" style="font-size:100%;"><span style="font-family:Georgia;">Réalisation : <b style="">Ettore Scola</b> </span></span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Scénario : Ettore Scola, Sergio Citti, Ruggero Maccari.<o:p></o:p></span></p> <p style="line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Photographie : Dario Di Palma.<o:p></o:p></span></p> <p style="line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Musique : Armando Trovajoli.<o:p></o:p></span></p> <p style="line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Production : Romano Dandi, Carlo Ponti.<o:p></o:p></span></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Interprètes : </span><span style="font-size:100%;"><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Nino Manfredi</span></b></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"> (Giacinto Mazzatella), <span class="visible"><b style="">Francesco Anniballi</b> (Domizio), <b style="">Maria Bosco</b> (Gaetana), <b style="">Giselda Castrini</b> (Lisetta), <b style="">Alfredo d'Ippolito</b> (Plinio), <b style="">Giancarlo Fanelli</b> (Paride), </span><b style="">Marina Fasoli</b> (Maria Libera), <b style="">Ettore Garofolo</b> (Camillo),</span><span style="font-size:100%;"> <b style=""><span style="font-family:Georgia;">Marco Marsili</span></b></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:11px;"><span style="font-size:100%;"> (Marce), <b style="">Franco Merli</b> (Fernando), <b style="">Linda Moretti</b> (Matilde), <b style="">Luciano Pagliuca</b> (Romolo),<span style="font-weight: bold;"> </span><b style="">Giuseppe Paravati</b> (Tato), <b style="">Giovanni Rovini </b>(<st1:personname st="on">Anto</st1:personname>necchia)...</span> <o:p></o:p></span></p><br />
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Brutti_sporchi_e_cattivi_4.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Brutti_sporchi_e_cattivi_4.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">LES DERACINES D'ETTORE SCOLA</span></i></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><b><span style="font-family:Georgia;">Affreux, Sales et Méchants (Brutti Sporchi e Cattivi) est « un spectacle délirant où le gag débridé aboutit à la plus lucide observation sociale », Archive Le Monde , en 1976, Jacques Siclier.</span></b><b style=""><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><b style=""><span style="font-family:Georgia;"><o:p> </o:p></span><br /></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Ettore Scola</span></b></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">, qui fut souvent scénariste de <b style="">Dino Risi</b>, a tourné une douzaine de films depuis <b style="">1964</b>. Nous ne connaissions que <b style="">Drame de la jalousie</b> (<b style="">1970</b>) lorsque, cette année, <b style="">Nous nous sommes tant aimés</b> a révélé ce réalisateur de 45 ans quasi inconnu et lui a donné, son image de marque.</span></div><span style="font-size:100%;"><br /></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Peinture de la nostalgie, des illusions et désillusions d'une « génération perdue », <b style="">Ettore Scola</b> renouvelait la comédie italienne par le réalisme historique, la chronique psychologique et l'éloge de la cinéphilie (références à <b style="">De Sica</b>, <b style="">Fellini</b>, <st1:personname st="on"><b style="">Anto</b></st1:personname><b style="">nioni</b>). On lui fit un succès largement mérité, mais dont pâtit un peu aujourd'hui <b style="">Affreux, sales et méchants <span style="color: rgb(34, 34, 34);">(Brutti Sporchi e Cattivi)</span></b>, présenté au Festival de Cannes et diversement accueilli malgré son grand prix de la mise en scène.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Brutti_sporchi_e_cattivi.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Brutti_sporchi_e_cattivi.jpg" alt="" border="0" /></a><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Il est toujours tentant de définir un cinéaste par un seul film réussi, accompli en son genre, et que tout le monde a apprécié. Avec <b style="">Ettore Scola</b>, il ne s'agit pas de consécration hâtive, mais d'un malentendu engendré, chez nous, par <b style="">Nous nous sommes tant aimés</b>, dont la tendresse envers les personnages et la délicatesse de touche ne se retrouvent pas dans <b style="">Affreux, sales et méchants</b>, comédie d'humour noir située dans un bidonville romain. Que <b style="">Scola</b>, homme de gauche, donne à voir des pauvres, victimes du système capitaliste, qui ne sont ni beaux, ni propres, ni bons, ni vertueux, ni conscients de la lutte des classes, voilà bien de quoi déconcerter les intellectuels cannois et parisiens qui n'envisagent le cinéma politique qu'en fonction d'une idéalisation du prolétariat ! Il faut dissiper ce malentendu.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><b style=""><i style=""><span style="font-family:Georgia;">LES « MAUVAIS PAUVRES »<o:p></o:p></span></i></b><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">D'abord, nuançons. Nous sommes en Italie, du côté de Rome, et les pauvres d’<b style="">Ettore Scola</b>, migrants du Sud italien, des Pouilles et de Sicile, vivant d'activités plus ou moins licites ou pratiquant de bas métiers peu rémunérés, appartiennent, en fait, à un sous-prolétariat replié sur lui-même. Giacinto (<b style="">Nino Manfredi</b>), patriarche d'une indescriptible famille nombreuse, vivant dans une indescriptible cabane, refuse de partager avec les siens un magot de 1 million de lires, des indemnités reçues pour la perte d'un oeil brûlé par de la chaux vive. Autour de lui, les habitants du bidonville reproduisent, jusqu'à la caricature, l'organisation de la société bourgeoise : hiérarchie familiale et sociale, commerce, activités lucratives (y compris la prostitution), lutte pour le pouvoir et l'argent, moeurs sexuelles...</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"> <b style=""><i style=""><o:p></o:p></i></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/1600/Brutti_sporchi_e_cattivi_5.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5244/3093/400/Brutti_sporchi_e_cattivi_5.jpg" alt="" border="0" /></a><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Cet ordre de la misère est, en creux, celui de l'abondance. On n'a pas l'eau courante, mais on a la télévision, on vend, on troque, on se bat pour un « héritage » jusqu'à chercher à empoisonner le patriarche qui refuse de le céder de son vivant. On exploite même la vieillesse improductive (la retraite de la grand-mère).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">Les « mauvais pauvres » de <b style="">Ettore</b> <b style="">Scola</b>, on les trouvait déjà dans Les Misérables, de <b style="">Victor Hugo</b>, avec les Thénardier et leur clique, et dans les bas-fonds londoniens bien organisés de l'Opéra de quat'sous, de <b style="">Brecht</b>. Mais comme Scola n'emploie ni le lyrisme hugolien, ni la distanciation brechtienne, ni même le paupérisme esthétique de <b style="">Pasolini</b> (Accatone) ou la pitié désespérée de <b style="">Comencini</b> (le bidonville de Lo Scopone scientifico), il déconcerte et certains lui reprochent d'avoir fait injure aux miséreux des grandes villes en faisant rire à leurs dépens.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">C'est oublier - ou vouloir ignorer - que la « comédie italienne » est le néoréalisme italien moderne et qu'elle englobe, à travers l'humour même poussé au plus noir, tous les problèmes, tous les maux contemporains, dans une attitude politique. Le sous-prolétariat des bidonvilles est une immonde verrue qui pousse inévitablement sur le corps social des sociétés industrielles capitalistes. On ne recrute pas, ou guère, dans cette « classe dangereuse », dont tout le monde cherche à ignorer l'existence, y compris les prolétaires qui ont accès, par leur travail, leur établissement, aux biens de consommation.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">L'audace et la force du film de <b style="">Ettore</b> <b style="">Scola</b>, de cette énorme farce chargée d'énormes effets, de scènes cruelles et gênantes dans leur développement comique, c'est de faire éclater cette verrue, dans un spectacle délirant où le gag débridé aboutit à la plus lucide observation sociale (le réveil du bidonville, pour ne citer que cela).</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;">La mise en scène fourmille d'idées, et <b style="">Nino Manfredi</b>, monstre sacré génial, défend son « pognon » contre toutes les ruses et tous les forfaits, comme un notable bourgeois son coffre-fort. Roi de l'enfer suburbain, il joue, avec les siens, <b style="">Shakespeare</b> au bidonville et, comme il n'a pas de belles manières, il se fait un lavage d'estomac à l'eau polluée, avec une pompe à vélo, pour régurgiter un plat de spaghetti empoisonnés. Le style de <b style="">Ettore</b> <b style="">Scola</b>, c'est l'outrance et le sarcasme, sur un sujet qui ne prête pas à l'élégie et qu'il faut savoir regarder en face.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 14.25pt;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"><o:p></o:p></span></p> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><b style=""><span style="font-family:Georgia;">Ettore Scola</span></b></span><span style=";font-family:Georgia;font-size:100%;"> le sarcastique n'ignore d'ailleurs pas la tendresse lorsqu'il montre des enfants qu'on enferme, pour la journée, dans un enclos grillagé, école et terrain de jeux, lorsqu'il montre l'innocence souillée d'une adolescente qui se retrouve enceinte à la fin du film. Il peint aussi la misère culturelle de ces déracinés dans la scène de la chorale des pauvres s'essayant à chanter, en dialecte, et pour un verre de vin, le choeur de la liberté de <b style="">Nabucco</b>, de <b style="">Verdi</b>.</span></div><br /><br /><div align="center"><object width="640" height="505"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-MmGwWySnzQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-MmGwWySnzQ&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x000000&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></object></div><br /><div style="text-align: center;"> Bande Annonce VO | <span style="font-weight: bold;">Brutti Sporchi e Cattivi </span>(1976) <span style="font-weight: bold;">Ettore Scola</span> </div>
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<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/en_home_website_web_site_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Informations - Videos - Cast - Film Posters - Photographs | 7 Art Cinema Website | En </a> </div>
<div style="text-align: left;"><a href="http://7artcinema.online.fr/fr_home_site_internet_web_7_art_7artcinema_7art_cinema.html" target="_blank">Article - Fiche Technique - Distribution - Videos - Affiches - Photographies | 7 Art Cinema | Fr </a> </div>
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<br /><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-40238034849925107332007-11-25T23:00:00.008+01:002011-06-25T22:40:27.520+02:00Rumble Fish | Rusty James | Francis Ford Coppola | 1983<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaXok1ooQP9LdO0_aLvNBLjU42GhBKXjqkVdUy_DS1m1dJ1R5der_d7ODTv5XfSjdAVbg3gAIxQm-QuVhjSWAmof4K7Xkm-Frp5HzSqJmfleHEHSZzx6sMdd0cwOWjLsshT2Z7YQ/s1600-h/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola_1.bmp" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaXok1ooQP9LdO0_aLvNBLjU42GhBKXjqkVdUy_DS1m1dJ1R5der_d7ODTv5XfSjdAVbg3gAIxQm-QuVhjSWAmof4K7Xkm-Frp5HzSqJmfleHEHSZzx6sMdd0cwOWjLsshT2Z7YQ/s400/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola_1.bmp" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136914866862839842" border="0" /></a><br />Titre Original : <span style="font-weight: bold;">Rumble Fish</span><br /><br />Titre Français : <span style="font-weight: bold;">Rusty James</span><br /><br />Année : <span style="font-weight: bold;">1983</span><br /><br />Pays : <span style="font-weight: bold;">Etats-unis </span><br /><br />Type : <span style="font-weight: bold;">Drame / Action</span><br /><br />Durée : <span style="font-weight: bold;">1h34</span><br /><br />Réalisation : <span style="font-weight: bold;">Francis Ford Coppola</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Avec : <span style="font-weight: bold;">Matt Dillon</span> (Rusty James), <span style="font-weight: bold;">Mickey Rourke</span> (Motorcycle Boy), <span style="font-weight: bold;">Diane Lane</span> (Patty), <span style="font-weight: bold;">Dennis Hopper</span> (le père), <span style="font-weight: bold;">Diana Scarwid</span> (Cassandra)...<br /></div><br /><span style="font-size:130%;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Francis Ford Coppola</span><span style="font-size:130%;"> </span><br />Le réalisateur aux deux Palmes d'or, pour " <span style="font-weight: bold;">Conversation secrète</span> " et " <span style="font-weight: bold;">Apocalypse Now</span> ", n'a pas aujourd'hui la place qu'il mérite à Hollywood.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Si le plus célèbre des cinéastes italo-américains s'appelle <span style="font-weight: bold;">Ford</span>, c'est qu'il est né à Detroit, la capitale de l'industrie automobile. Son père, Carmine, est chef d'orchestre, et sa famille l'accompagne dans ses déplacements incessants. En 1949, Francis, 10 ans, est victime d'une épidémie de polio. Paralysé, il doit garder la chambre près d'un an et s'occupe avec des marionnettes. Adolescent, le jeune <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> remplace les marionnettes par des êtres humains : il tourne des films en 8 mm auxquels il ajoute une bande-son enregistrée au magnétophone.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Zlp5lmwtD7_ZCqgH7v8uUuk508wNBYTRYPKcH80RpTGu_TDtDS4-i0EID5X6A3vQkXj9g-ng9g0ObFXJRs3Cc7hyoFotMNt6bEFeZKqVoeYUREWgjncUxytmyEJFj6i_1sDolg/s1600-h/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola.bmp" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Zlp5lmwtD7_ZCqgH7v8uUuk508wNBYTRYPKcH80RpTGu_TDtDS4-i0EID5X6A3vQkXj9g-ng9g0ObFXJRs3Cc7hyoFotMNt6bEFeZKqVoeYUREWgjncUxytmyEJFj6i_1sDolg/s400/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola.bmp" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136907685677520882" border="0" /></a>Etudiant, il est repéré par <span style="font-weight: bold;">Roger Corman</span>, producteur de séries B et grand découvreur de talents. <span style="font-weight: bold;">Corman</span> finance son premier long-métrage, <span style="font-weight: bold;">Dementia 13</span>, un film noir où l'on note un goût certain pour la tragédie familiale. <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> travaille aussi comme scénariste, une activité qui lui vaudra son premier Oscar. Il tourne pour Warner <span style="font-weight: bold;">Big Boy</span> (1967), un émouvant récit d'apprentissage, puis se retrouve prisonnier du système des studios, aux commandes de <span style="font-weight: bold;">La Vallée du bonheur</span> (1968), une comédie musicale avec <span style="font-weight: bold;">Fred Astaire</span>. Son film suivant, <span style="font-weight: bold;">Les Gens de la pluie</span>, portrait d'une épouse insatisfaite qui plaque tout, est un road-movie saisissant.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Coppola</span> fonde alors <span style="font-weight: bold;">American Zoetrope</span>, une société de production destinée à aider <span style="font-weight: bold;">Lucas</span> ou <span style="font-weight: bold;">Scorsese</span> : toute cette génération de cinéastes qui veulent échapper au carcan hollywoodien.<br />A partir de cette période, <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> enchaîne les chefs-d'oeuvre : <span style="font-weight: bold;">Conversation secrète</span>, qui baigne dans le climat de paranoïa du Watergate ; <span style="font-weight: bold;">Le Parrain</span>, son adaptation magistrale du roman de <span style="font-weight: bold;">Mario Puzo</span>, et puis le magnifique <span style="font-weight: bold;">Parrain II</span>, qui raconte un demi-siècle d'histoire américaine. Le réalisateur se lance ensuite dans une aventure éreintante et folle : <span style="font-weight: bold;">Apocalypse Now</span>. Drogué, rongé d'angoisse, il plonge " au coeur des ténèbres ", comme le héros du court roman de <span style="font-weight: bold;">Joseph Conrad</span> qu'il transpose pendant la guerre du Vietnam. Le film est extraordinaire, mais <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> en sort défait : les producteurs lui tournent le dos.<br /><br />Il tâte ensuite de tous les genres - la chronique adolescente (<span style="font-weight: bold;">Outsiders</span>, <span style="font-weight: bold;">Rusty James</span>), la fresque d'époque (<span style="font-weight: bold;">Cotton Club</span>, 1984), la comédie (<span style="font-weight: bold;">Peggy Sue s'est mariée</span>, 1986) - et revient même à la guerre du Vietnam (<span style="font-weight: bold;">Jardins de pierre</span>, 1987). Pendant ce dernier tournage,<span style="font-weight: bold;"> Coppola</span> perd son fils aîné, Gio, un drame qui hante notamment <span style="font-weight: bold;">Le Parrain III</span>.<br /><br />Ni le dernier volet de la trilogie mythique ni <span style="font-weight: bold;">Dracula</span> (1992) ne séduisent assez le public pour que <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> retrouve la place qui devrait être la sienne à Hollywood. <span style="font-weight: bold;">American Zoetrope</span> existe toujours, mais son patron est obligé d'enchaîner les commandes (<span style="font-weight: bold;">Jack</span>, avec Robin Williams, 1996 ;<span style="font-weight: bold;"> L'Idéaliste</span>, avec Matt Damon) et préfère un temps au cinéma la production de vin. On attend pour novembre son adaptation de Mircea Eliade, <span style="font-weight: bold;">L'Homme sans âge</span>, et il prépare actuellement en Argentine une épopée italo-américaine, <span style="font-weight: bold;">Tetro</span>.<br /></div><br />Florence Colombani<br /><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8qu5kyYfPcnHMX5yysyRijcKiIFuOaswQk5DIaGgMY6E_r6yXNovhGsG-0ekW_UdcVEe67ipa0McpspO7y9QaNJiJPbmUdFia2cB_cSfCT80eDtDaclnQ87vh5y0rcu7z7yQbA/s1600-h/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola_2.bmp" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD8qu5kyYfPcnHMX5yysyRijcKiIFuOaswQk5DIaGgMY6E_r6yXNovhGsG-0ekW_UdcVEe67ipa0McpspO7y9QaNJiJPbmUdFia2cB_cSfCT80eDtDaclnQ87vh5y0rcu7z7yQbA/s400/Rusty+James+%281983%29+Francis+Ford+Coppola_2.bmp" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5136907694267455506" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Gangster en quête d'idéal</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><br />Rusty James</span> survient à un moment critique de la carrière de <span style="font-weight: bold;">Francis Ford Coppola</span>. Alors que les années 1970 ont été celles du triomphe - plusieurs Oscars, deux Palmes d'or, et ce phénomène de société qu'est <span style="font-weight: bold;">Le Parrain</span> (1972) -, les années 1980 seront celles des difficultés et des déceptions. Le coût exorbitant d'<span style="font-weight: bold;">Apocalypse Now</span> (1979) et l'échec de <span style="font-weight: bold;">Coup de coeur</span> (1982) condamnent <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> au petit budget.<br /><br />Il choisit d'adapter coup sur coup deux ouvrages de <span style="font-weight: bold;">Susan E. Hinton</span>, une romancière populaire notamment chez les adolescents. <span style="font-weight: bold;">Outsiders</span> et <span style="font-weight: bold;">Rusty James</span> sont tous deux tournés dans l'Oklahoma, avec les jeunes <span style="font-weight: bold;">Matt Dillon</span> et <span style="font-weight: bold;">Diane Lane</span>. Le premier est un mélo en couleurs très accessible, comme une démonstration de savoir-faire à l'intention des studios ; le second, en noir et blanc et dans un style audacieux qui emprunte à l'expressionnisme allemand, est un " film d'art et d'essai pour ados ", selon une formule du cinéaste.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Le Rusty James</span> du titre (<span style="font-weight: bold;">Matt Dillon</span>) a seize ans et vit en marge de la société, entre un père alcoolique (<span style="font-weight: bold;">Dennis Hopper</span>) et sa petite bande d'amis délinquants. Il vit dans le culte de son frère, le " garçon à la moto " (<span style="font-weight: bold;">Mickey Rourke</span>), qui revient juste à temps d'un périple en Californie pour venir en aide à Rusty et tenter de nouer avec lui un semblant de relation. Les deux personnages s'inscrivent dans une généalogie cinéphile : Rusty ressemble furieusement au <span style="font-weight: bold;">James Dean</span> de <span style="font-weight: bold;">La Fureur de vivre</span> (<span style="font-weight: bold;">Nicholas Ray</span>, 1955), tandis que le garçon à la moto préfère à la société des hommes l'errance perpétuelle, comme <span style="font-weight: bold;">Marlon Brando</span> dans <span style="font-weight: bold;">L'Equipée sauvage</span> (<span style="font-weight: bold;">Laszlo Benedek</span>, 1953).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Coppola</span> revisite ce territoire familier du cinéma américain à sa manière : avec une inventivité constante. Le film est tourné en noir et blanc mais s'autorise quelques taches de couleur pour filmer des poissons que le frère de Rusty aimerait libérer de leur bocal : ils sont bleu et rouge, comme le drapeau américain. Les décors sont noyés de brouillards et des ombres ont été peintes sur les murs par Dean Tavoularis, collaborateur essentiel de <span style="font-weight: bold;">Coppola</span>, comme à l'époque du <span style="font-weight: bold;">Cabinet du docteur Caligari</span> (<span style="font-weight: bold;">Robert Wiene</span>, 1920). Le cinéaste s'en donne à coeur joie dans l'expérimentation formelle mais <span style="font-weight: bold;">Rusty James</span> n'est pas un simple exercice de style. Par son motif central - la relation entre les frères et leur père -, le film coïncide avec l'obsession majeure de <span style="font-weight: bold;">Coppola</span> : le microcosme familial, dont le gang est ici un substitut.<br /><br />Florence Colombani - Le Monde<br /></div><br /><div align="center"><br /><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7voEoWRKbAE&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7voEoWRKbAE&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object><br /></div><br /><div style="text-align: center;"> Bande Annonce VO : <span style="font-weight: bold;">Rumble Fish | Rusty James </span>(1983) <span style="font-weight: bold;">Francis Ford Coppola </span> </div><BR><BR><div class="blogger-post-footer">http://7-art.blogspot.com</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-29117951.post-63243663298868072982007-10-01T20:11:00.009+02:002016-07-18T19:52:21.196+02:00M le Maudit | Fritz Lang | 1931<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8ydLexZVRNtorywlig8jxCymWU3Q8RW0eXd3m0pqramHZqvXn3JJKbeUudUy0BJGj0b5QABZ1RnkB_v8RyRuvGsBiy0TkVIihx41nkH5K9VX4WV1qg6u9kh7r0oQuKsV_UekPA/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_0bis.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8ydLexZVRNtorywlig8jxCymWU3Q8RW0eXd3m0pqramHZqvXn3JJKbeUudUy0BJGj0b5QABZ1RnkB_v8RyRuvGsBiy0TkVIihx41nkH5K9VX4WV1qg6u9kh7r0oQuKsV_UekPA/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_0bis.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101663875718971138" border="0" /></a>Titre Français : <span style="font-weight: bold;">M le Maudit</span><br /><br />Titre Original : <span style="font-weight: bold;">M Eine Stadt Sucht Einen Mörder</span><br /><br />1931 - Allemagne<br /><br />Policier / Film-noir / Thriller - 1h45<span style=""></span><br /><br />Réalisation : <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang </span><br /><br />Avec : <span style="font-weight: bold;">Peter Lorre</span> (Hans Beckert), <span style="font-weight: bold;">Gustaf Gründgens</span> (Schraenker), <span style="font-weight: bold;">Ellen Widmann</span> (Madaem Beckmann), <span style="font-weight: bold;">Inge Landgut</span> (Elsie Beckmann), <span style="font-weight: bold;">Otto Wernicke</span> (Inspecteur Karl Lohmann)...<br /><br />Scénario : <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang</span> et <span style="font-weight: bold;">Thea von Harbou</span>, d'après un article d'<span style="font-weight: bold;">Egon Jakobson</span> <p class="MsoNormal" style="">Photographie : <span style="font-weight: bold;">Fritz Arno Wagner</span></p> <p class="MsoNormal" style="">Décors : <span style="font-weight: bold;">Edgar G. Ulmer</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Production : <span style="font-weight: bold;">Nero Films</span><o:p></o:p></span></p><br /><p class="MsoNormal" style="font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">Fritz Lang parle de "M le Maudit"</span></p> <span style="font-size:100%;"><b><span style="">Dans un entretien aux « Cahiers du cinéma » publié en 1966, le réalisateur explique qu'il a fait appel à « douze ou quatorze hors-la-loi » pour tourner la scène du jugement</span></b><br /></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Après les grandes fresques des </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Nibelungen</span><span style="font-size:100%;">, </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Metropolis</span><span style="font-size:100%;"> et <st1:personname style="font-weight: bold;" productid="La Femme" st="on">La Femme</st1:personname></span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" > sur la lune</span><span style="font-size:100%;">, je me suis intéressé davantage aux êtres humains, aux mobiles de leurs actes. Contrairement à ce que beaucoup de gens croient, </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >M le Maudit</span><span style="font-size:100%;"> n'était pas tiré de la vie de l'infâme assassin de </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Düsseldorf</span><span style="font-size:100%;">, </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Peter Kürt</span><span style="font-size:100%;">. Il se trouve qu'il avait juste commencé sa série de meurtres pendant que </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Thea von Harbou</span><span style="font-size:100%;"> et moi étions en train d'écrire le </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >scénario</span><span style="font-size:100%;">. Le </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >script</span><span style="font-size:100%;"> était terminé bien avant qu'il ne soit pris.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En fait, la première idée du sujet du film </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >M</span><span style="font-size:100%;"> m'est venue en lisant un article dans les journaux. Je lis toujours un peu les journaux en quête d'un point de départ pour une histoire. A cette époque, je travaillais avec <st1:personname productid="la Scotland Yard" st="on">la <span style="font-weight: bold;">Scotland Yard</span></st1:personname> de </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Berlin</span><span style="font-size:100%;"> (à </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Alexanderplatz</span><span style="font-size:100%;">), et j'avais accès à certains dossiers dont la teneur était assez confidentielle. C'étaient des rapports sur d'innombrables assassins comme </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Grossman</span><span style="font-size:100%;"> de </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Berlin</span><span style="font-size:100%;">, le terrible </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Ogre de Hanovre</span><span style="font-size:100%;"> (qui a tué tant de jeunes gens) et d'autres criminels de même acabit.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Pour le jugement, dans </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >M</span><span style="font-size:100%;">, je reçus l'aide inattendue d'une organisation de malfaiteurs parmi lesquels je m'étais fait des amis au début de mes recherches pour le film. En fait, j'ai vraiment utilisé douze ou quatorze de ces hors-la-loi, qui n'étaient pas effrayés à l'idée d'apparaître devant ma caméra car ils avaient déjà été photographiés par la police.</span></p><span style="font-size:100%;"><br /></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUARwRBFiLePAG14sX-OZv5f_e4RE283ty-WLgxI0w31aAzXMIVDndi3mT51hoPw_8nd5DVUfQp6K5_nN6C_drWwtVIsO_h5-eFwQb52YGjDy9AUP3FWioOPDRSVmWpqm8FWaNPA/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_4.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUARwRBFiLePAG14sX-OZv5f_e4RE283ty-WLgxI0w31aAzXMIVDndi3mT51hoPw_8nd5DVUfQp6K5_nN6C_drWwtVIsO_h5-eFwQb52YGjDy9AUP3FWioOPDRSVmWpqm8FWaNPA/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_4.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101665177094061890" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >MON PREMIER FILM PARLANT</span><span style="font-size:100%;"><br />D'autres auraient bien aimé m'aider, mais ils n'ont pas pu le faire, parce qu'ils n'étaient pas connus des brigades criminelles. J'étais en train de finir le tournage des scènes où se trouvaient donc de véritables malfaiteurs, quand j'ai été informé que la police arrivait. Je l'ai dit à mes amis, mais en les priant de rester pour les deux dernières scènes. Ils acceptèrent tous et j'ai tourné très rapidement. Quand la police arriva, mes scènes étaient dans la boîte et mes « acteurs » avaient tous disparu </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Si j'avais été associé à un producteur, je n'aurais jamais pu faire ce film. Quel producteur aurait voulu d'un film sans histoire d'amour et où le héros est un assassin d'enfants ? Comme </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >M</span><span style="font-size:100%;"> était mon premier film parlant, j'ai fait des expériences avec le son, qui n'étaient évidemment pas possibles dans le cinéma muet.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Souvenez-vous du mendiant aveugle qui va au Bazar des mendiants pour louer un orgue à main : quand on lui joue un morceau, quelques fausses notes heurtent son ouïe ; brusquement, il met ses mains sur ses oreilles pour ne plus entendre ces sons discordants et, au même moment, la musique s'arrête dans le film. Il y a d'autres moments où je me suis servi du son : les pas dans le silence étrange d'une rue, la nuit, ou bien la respiration lourde du tueur d'enfants.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Mais, de même que le son peut donner de l'intensité à une scène, la suppression délibérée d'une action peut en augmenter le contenu dramatique. Laissez-moi vous expliquer... Quand l'enfant est tuée, sa petite balle sort en roulant d'un buisson et finalement s'arrête. Le public l'a identifiée avec la petite fille et à partir de cela, par association d'idées, il sait qu'avec le mouvement de la balle, la vie de la petite fille s'est arrêtée aussi.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Je ne pouvais pas, bien sûr, montrer d'horribles violences sexuelles sur cette enfant, mais en ne montrant pas l'action, j'obtenais plus de réactions chez le public que si j'avais réellement montré la scène en détail. J'obligeais le spectateur à se servir de sa propre imagination.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >UNE SORTE DE PSYCHANALYSTE</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJvcLqf8uaRUdBtV4mpuzoMRTheL_jkQc9qLUel6p4sOZqKTvKo1GoHix7z2qQphyBjlfrcLOk03nFT5Owuf4KvewTKNONE6xOJueIVPdKReJ0d1BgtK6_qMbMixCiknTxkX5OA/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_7.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJvcLqf8uaRUdBtV4mpuzoMRTheL_jkQc9qLUel6p4sOZqKTvKo1GoHix7z2qQphyBjlfrcLOk03nFT5Owuf4KvewTKNONE6xOJueIVPdKReJ0d1BgtK6_qMbMixCiknTxkX5OA/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_7.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101670893695532898" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">D'autre part, un simple procédé peut augmenter l'intensité d'une scène en montrant ce que l'acteur est supposé penser. Vous souvenez-vous du « gadget » mobile dans la vitrine d'une boutique de jouets ? Une flèche se déplaçant de haut en bas vers l'oeil d'un taureau ?... Cela prend pour le meurtrier une signification sexuelle dont le public est pleinement conscient... </span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >[...]</span><span style="font-size:100%;"><br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">J'ai souvent dit qu'un metteur en scène, travaillant avec des acteurs, devait être une sorte de psychanalyste, non pas pour les acteurs eux-mêmes, bien sûr, mais pour les personnages. Ils existent d'abord sur le papier ; le metteur en scène doit les faire vivre pour l'acteur, puis pour le public.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">Un jour, à </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Hollywood</span><span style="font-size:100%;">, un écrivain m'a dit : </span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >« Je sais exactement ce que vous pensiez quand vous tourniez telle scène de M »</span><span style="font-size:100%;">, et je lui ai répondu : </span><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >« Dites-le. »</span><span style="font-size:100%;"> Il m'a longuement débité sa théorie et c'était complètement faux. Du moins, je le pensais à l'époque, mais des années plus tard, alors que j'étais en pleine conférence de presse à </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >Paris</span><span style="font-size:100%;"> et que je racontais cette anecdote, je me suis arrêté net, parce que j'ai réalisé qu'il pouvait y avoir une profonde vérité dans ce genre de choses... que ce que l'on appelle la « touche » d'un metteur en scène venait de son subconscient - et lui-même en est inconscient quand il fait son film...</span></p> <span style="font-size:100%;"><b><span style="">Gretchen Weinberg<br /></span></b></span><span style="">Une confession de Fritz Lang "Cahiers du cinéma" publié en Juin 1966<br /><br /><br /></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="font-weight: bold;"><span style="font-size:180%;">L'Auteur en Majesté</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wskdSJj5WMCVabvZJgVoeRMTJXDGOS6gJ3VpEzoGl6xkCEqNHrmf91NPyi1nU-CqvKfcsJk8EaUNvTh0I4iO7Qwt093uBLpHlUNf1SqiK-A83RSEPcnVXDFSVSAl24Tvu5pWrw/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_8.gif" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wskdSJj5WMCVabvZJgVoeRMTJXDGOS6gJ3VpEzoGl6xkCEqNHrmf91NPyi1nU-CqvKfcsJk8EaUNvTh0I4iO7Qwt093uBLpHlUNf1SqiK-A83RSEPcnVXDFSVSAl24Tvu5pWrw/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_8.gif" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101670897990500210" border="0" /></a>Comme <span style="font-weight: bold;">Griffith</span> , <span style="font-weight: bold;">Murnau</span> et quelques autres, <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang</span> fait partie de la petite communauté de cinéastes qui, d'emblée, malgré une méfiance originelle envers un art jugé impur, ont été considérés comme des artistes majeurs. A tel point que le créateur de <span style="font-weight: bold;">Metropolis</span>, en <span style="font-weight: bold;">1927</span>, en est venu à incarner l'Auteur dans toute sa majesté (et à jouer ce rôle dans <span style="font-weight: bold;">Le Mépris</span> réalisé par <span style="font-weight: bold;">Jean-Luc Godard</span> en <span style="font-weight: bold;">1963</span>). </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pendant sa carrière européenne, de <span style="font-weight: bold;">1919</span> avec <span style="font-weight: bold;">Le Maître de l'amour</span> à <span style="font-weight: bold;">1934</span> avec <span style="font-weight: bold;">Liliom</span>, <span style="font-weight: bold;">Lang</span> exerce un contrôle absolu sur la fabrication de ses films. A <span style="font-weight: bold;">Hollywood</span> (de <span style="font-weight: bold;">Furie</span> en <span style="font-weight: bold;">1936</span> au <span style="font-weight: bold;">Diabolique Docteur Mabuse</span> en <span style="font-weight: bold;">1960</span>), il luttera pour conserver sa liberté.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il avait tout du mythe : l'oeuvre géniale, où se succèdent les chefs-d'oeuvre, et une incroyable personnalité.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Prenons par exemple l'histoire de sa convocation par <span style="font-weight: bold;">Goebbels</span>. Il venait de réaliser un film ouvertement antinazi, <span style="font-weight: bold;">Le Testament du Docteur Mabuse</span> en <span style="font-weight: bold;">1932</span>. Mais voici que le ministre de la propagande lui déclare : « <span style="font-style: italic;">Le Führer a vu votre film Metropolis et a dit : voici l'homme qui créera le cinéma national-socialiste.</span> » « <span style="font-style: italic;">Le soir même, j'étais dans le train</span> », racontait <span style="font-weight: bold;">Lang</span>. L'anecdote manque de sérieux historique ? Qu'importe, elle est plus <span style="font-weight: bold;">langienne</span> que nature avec son mélange d'angoisse et de panache.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQbeOEm9rNiVU8ruaiXuszgvE7l1Dzpio4Fczpq_XvIxe57bMEODl3ffYtFoIcQDeN2oI6SyeaXEqdKLUCYlLITjQkBxm5KAmdqmSmXiB9jbaOh3yOtpvp8iBNUS5CHDHYQMgig/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_5.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQbeOEm9rNiVU8ruaiXuszgvE7l1Dzpio4Fczpq_XvIxe57bMEODl3ffYtFoIcQDeN2oI6SyeaXEqdKLUCYlLITjQkBxm5KAmdqmSmXiB9jbaOh3yOtpvp8iBNUS5CHDHYQMgig/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_5.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101670902285467522" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Fritz Lang</span> était né à <span style="font-weight: bold;">Vienne</span>, en <span style="font-weight: bold;">1890</span>, dans la bonne bourgeoisie catholique (sa mère, juive, s'était convertie). Tenté par la peinture, il se découvre, à <span style="font-weight: bold;">Berlin</span>, une vocation de cinéaste. Décision qui naquit, écrivit-il, « <span style="font-style: italic;">d'une conviction étrange, presque somnambulique</span> ».</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sa première femme se suicide après l'avoir découvert dans les bras de sa scénariste, <span style="font-weight: bold;">Théa von Harbou</span>. <span style="font-weight: bold;">Lang</span> est soupçonné de meurtre, expérience qui le laisse paranoïaque : son amie et biographe <span style="font-weight: bold;">Lotte Eisner</span> raconte que, jusqu'à trente ans plus tard, établi à <span style="font-weight: bold;">Beverly Hills</span>, il notait tous ses faits et gestes dans un « épais volume » pour avoir toujours un alibi irréfutable à disposition.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dans les films allemands, son style est déjà d'une audace étonnante. Surimpressions admirables dans <span style="font-weight: bold;">Docteur Mabuse</span> en <span style="font-weight: bold;">1922</span> ; géométrie précise dans <span style="font-weight: bold;">Les Nibelungen</span> en <span style="font-weight: bold;">1924</span> et le futuriste <span style="font-weight: bold;">Metropolis</span> en <span style="font-weight: bold;">1926</span>.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Les ombres qui planent sur <span style="font-weight: bold;">M le Maudit</span> annoncent l'avenir immédiat de l'<span style="font-weight: bold;">Allemagne</span>. Plus largement, elles témoignent d'une conception de l'homme fondée sur la pulsion de mort. « <span style="font-style: italic;">Le désir de blesser, le désir de tuer, écrivait-il, sont étroitement liés au besoin sexuel, sous l'empire duquel aucun homme n'agit raisonnablement.</span> »</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La mort, « <span style="font-style: italic;">le plus grand drame</span> », qui « <span style="font-style: italic;">a toujours le dernier mot</span> », hante toute son oeuvre, des sublimes films noirs (<st1:personname style="font-weight: bold;" productid="La Femme" st="on">La Femme</st1:personname><span style="font-weight: bold;"> au portrait</span> en <span style="font-weight: bold;">1944</span> ; <span style="font-weight: bold;">Le Secret derrière la porte</span> en <span style="font-weight: bold;">1948</span>) au chef-d'oeuvre sur l'enfance déguisé en film d'aventures (<span style="font-weight: bold;">Les Contrebandiers de Moonfleet</span> en <span style="font-weight: bold;">1955</span>).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il s'éteint en <span style="font-weight: bold;">1976</span>, seize ans après un dernier <span style="font-weight: bold;">Mabuse</span>, laissant une oeuvre immense. « <span style="font-style: italic;">Lang, qui vivait avec tant d'intensité, ne se laisse pas réduire - lui et ses films - à un dénominateur commun </span>», écrivait <span style="font-weight: bold;">Lotte Eisner</span>.</p> <span style=""><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">Florence Colombani</span></span><br /></span>Article Le Monde dans l'édition du 03.10.2004<br /><span style=""> </span><br /><br /><br /><p class="MsoNormal" style="font-weight: bold;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMiO_ngTpao7J4tuj5uoFDcMBns8SbVwUMyUmeS6xoei5i9Wr6Be5RNTFgyJ17A5o1AypY-WK3ezrtW3F_HDaEU7WDMZ8Ki2sYLehU0z96zQwpsCOa6xrt-oMoaVY6RiAxdwDVew/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMiO_ngTpao7J4tuj5uoFDcMBns8SbVwUMyUmeS6xoei5i9Wr6Be5RNTFgyJ17A5o1AypY-WK3ezrtW3F_HDaEU7WDMZ8Ki2sYLehU0z96zQwpsCOa6xrt-oMoaVY6RiAxdwDVew/s400/2-02+M_le_Maudit_1931.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101665172799094562" border="0" /></a><span style="font-size:180%;">M ou l'Esprit de <st1:personname productid="la Lettre" st="on">la Lettre</st1:personname></span></p><div style="text-align: justify;">C'est à la lettre, évidemment, qu'il faut prendre le plan le plus connu de <span style="font-weight: bold;">M le Maudit</span>. Etonnante cinégénie de ce caractère central de l'alphabet qui s'inscrit au milieu de l'écran au moment où le tueur de fillettes découvre dans un miroir la marque infamante qui le désigne à la vindicte publique. Il n'est guère moyen, en effet, de différencier le <span style="font-weight: bold;">M</span> majuscule de son reflet. </div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La lettre et son double viennent illustrer un principe de réversibilité dont l'affirmation, répétée tout au long du film, continue à fasciner et à déranger le spectateur du XXIe siècle. Aplanissement de tous les pôles, perte des points de repère : le premier opus parlant de <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang </span>fait partie de ces rares chefs-d'oeuvre dont la consécration ne réussira jamais à éroder le pouvoir subversif.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lorsque tant d'autres films jouent de la transformation, <span style="font-weight: bold;">M</span> proclame, comme son héros psychopathe, que je est aussi un autre. Manière d'affirmer, en radicalisant le modèle romanesque de <span style="font-weight: bold;">Stevenson</span> (que <span style="font-weight: bold;">Lang</span> ne fera qu'adapter tout au long de sa carrière), que <span style="font-weight: bold;">Dr Jekyll</span> est <span style="font-weight: bold;">Mr Hyde</span>. Il faut donc revenir au personnage de <span style="font-weight: bold;">Hans Beckert</span>, créature hallucinée interprétée par un <span style="font-weight: bold;">Peter Lorre</span> extatique, et l'entendre déclarer à ses juges en une séance fulgurante d'auto-analyse : « <span style="font-style: italic;">Je sens que quelqu'un me suit par les rues. C'est l'autre qui me poursuit. Et parfois j'ai l'impression de me poursuivre moi-même.</span> »</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dès lors, la culpabilité du tueur d'enfants n'a plus d'égale que son insupportable irresponsabilité. Sa question toute rhétorique « <span style="font-style: italic;">Est-ce que je peux faire autrement ? </span>» renvoie à l'idée d'une malédiction à l'antique que la traduction française du titre, pourtant excessivement bavarde, perçoit avec justesse. La force de Lang est précisément de ne pas escamoter le scandale et le trouble que suscite ce point de vue. Le cinéaste donne donc la parole aux tenants de la plus radicale des politiques répressives et les laisse ironiser sur l'innocence d'un criminel qu'ils ont condamné bien avant la mascarade du procès.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMdkME5y1yidLOvP3FldpDxPIqOmPfGlF5Ml48tGRtwWv3FGINiE3ER2DcD0fDLa1L6U3guUPApP1ujVNr878NJeo3JLt4RrdSrrdRP7V5hg0pp6OFQ5_0pYiMobE4QREqcdwB8Q/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_3bis.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMdkME5y1yidLOvP3FldpDxPIqOmPfGlF5Ml48tGRtwWv3FGINiE3ER2DcD0fDLa1L6U3guUPApP1ujVNr878NJeo3JLt4RrdSrrdRP7V5hg0pp6OFQ5_0pYiMobE4QREqcdwB8Q/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_3bis.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101665172799094546" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">TRIBUNAL DE GUEUX ET DE CRIMINELS</span><br />« <span style="font-style: italic;">Elle est bonne ! Pour qu'on te déclare irresponsable et qu'on te cajole dans une maison de santé ! Puis tu t'échapperas ou il y aura une amnistie. Et toi, peinard, t'as rien à craindre : t'es irresponsable. Tu zigouilleras encore des fillettes ! </span>» Discours universellement connu que celui des tenants de la peine de mort, avec lequel le cinéaste prend ses distances. C'est un tribunal de gueux et de criminels - présidé par un chef de gang dont la blondeur, le manteau de cuir et la froide brutalité dessinent avant l'heure le nazi archétypal - dont les résolutions eugénistes invitent à l'exécution : « <span style="font-style: italic;">Il faut l'exterminer. Il faut l'éliminer.</span> » Termes terrifiants au regard de l'Histoire. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Gardons-nous pourtant de conclure à la supériorité de la justice régulière sur celle de la pègre. Le procès souterrain n'est sans doute que la métaphore du procès régulier. L'issue de ce dernier, dont <span style="font-weight: bold;">Lang</span> feint de se désintéresser, ne sera probablement pas différente pour l'accusé. Les citoyens ordinaires n'ont-ils pas fait montre dès les premières minutes du film d'un goût pour le lynchage que ne renie pas la faune de l'<span style="font-weight: bold;">Unterwelt</span> ?</p><br /><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4hWhPrU1nK4Nd5NwCdAiaLpL3SM03ymSDztERrFrhIIJd7fKTbADZL8FBUlLUymKMhTUQImg2_pPnJQrfRY-dnz0vtldQg4ACO01WI5Fp_ogkM46NM8Q60Xem2GwAfTMyGnDPLA/s1600-h/2-02+M_le_Maudit_1931_2.jpg" target="Blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4hWhPrU1nK4Nd5NwCdAiaLpL3SM03ymSDztERrFrhIIJd7fKTbADZL8FBUlLUymKMhTUQImg2_pPnJQrfRY-dnz0vtldQg4ACO01WI5Fp_ogkM46NM8Q60Xem2GwAfTMyGnDPLA/s400/2-02+M_le_Maudit_1931_2.jpg" target="Blank" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5101665172799094578" border="0" /></a>Comment, d'ailleurs, ne pas interpréter dans le même sens la quête parallèle des hors-la-loi et des policiers ? Et le comble que représente la victoire de bandits bien organisés prenant de vitesse les autorités dans leur traque du criminel ? Le commissaire ment à celui qu'il veut faire avouer. Le cambrioleur pris sur le fait se compare à un « nouveau-né ». L'assassin est formellement reconnu par un aveugle. C'est bien un monde où se répondent vrais coupables et faux innocents qui se dessine.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La puissance démonstrative du raccord sonore enfonce le clou : une phrase commencée par un policier peut être terminée par un truand. Le genre même du film est contaminé par cette confusion généralisée. La multiplication des documents écrits - journaux, affiches, lettres - ainsi que la description minutieuse des indices et des méthodes d'investigation des enquêteurs abolissent la frontière du documentaire et de la fiction. Ne subsiste alors que le doute hyperbolique et violemment pessimiste d'un cinéaste qui n'hésite pas à s'impliquer dans le scepticisme ambiant. Nul n'a oublié l'obsédante Chanson de <span style="font-weight: bold;">Solveig</span>, tirée de <span style="font-weight: bold;">Peer Gynt</span>, de <span style="font-weight: bold;">Grieg</span>, qui sert de leitmotiv aux apparitions du criminel. Devant l'incapacité de <span style="font-weight: bold;">Peter Lorre</span> à siffloter la fameuse scie, <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang</span> choisit, dit-on, d'interpréter lui-même l'entêtante mélodie du tueur. Et de devenir, à jamais, la doublure de <span style="font-weight: bold;">M</span>.</p> <span style="font-size:100%;"><b face="arial">Thierry Méranger</b></span><span style="font-size:100%;"> </span>- Le Monde<br /><div align="center"><br /><object height="505" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lLYjD4cR8LE&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/lLYjD4cR8LE&hl=fr_FR&fs=1?rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="505" width="640"></embed></object><br /></div><br /><div style="text-align: center;"> Extrait : <span style="font-weight: bold;">M le Maudit</span><span style="font-weight: bold;"> </span>(1931) <span style="font-weight: bold;">Fritz Lang </span> </div><BR><BR>
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